Volkswagen + Metal "Extremo"

Les coloco aquí un comercial bastante original de la Volkswagen en Brasil con la participación de la banda de thrash metal brasileña Sepultura. Honestamente nunca me imaginé que una banda de este estilo de música pudiera estar en un comercial de TV, pero pienso que lo hicieron bastante bien ya que el mensaje es bastante sencillo, utilizan el humor y va dirigido a un público joven que no tiene miedo de experimentar cosas nuevas.

Mercadeo Social por Bono

El cantante de U2, Bono, puede ser considerado como una de las figuras más importantes dentro de la escena musical y es un líder en cuanto al mercadeo social se refiere. Bono le habla al consumidor, el no habla del producto o del servicio. El se comunica con su audiencia en los conciertos a través de su música y sus letras, a través de los medios de comunicación y también se comunica con los líderes políticos en todo el mundo.

¿Y qué es el mercadeo social? Es una disciplina que fue creada en la década de los 70 cuando Philip Kotler y Gerald Zaltman se dieron cuenta que los mismos principios que se usaban para vender productos a los consumidores se podían utlizar para vender ideas, actitudes y comportamientos. El mercadeo social no busca beneficiar al que mercadea si no a la audiencia target y a la sociedad en general, algo que Bono sabe hacer muy bien.

Bono fue el fundador de la campaña One campaign to make Poverty History en el 2005 y tiene más de 2 millones de miembros en todo el mundo. Esta campaña se concentra en ayudar países del tercer mundo y también trata de buscar que las deudas externas de estos países sean perdonadas por los países más ricos y desarrollados del mundo.

Confianza es la clave escencial del mercadeo social y Bono es la persona perfecta para esto, es carismático, apasionado y genera confianza. Su imagen poderosa va unida a sus mensajes y a su campaña la cual logra que sus metas de cambio positivo social sean exitosas.

Al final, el mercadeo no debe tener solamente un fin económico si no también un fin social que genere satisfacción entre las personas que realmente necesiten una ayuda en todos los sentidos.....ayudar no cuesta nada verdad?

El éxito de los Widgets

Un Widget, según Wikipedia, es:".. una pequeña aplicación o programa, usualmente presentado en archivos o ficheros pequeños que son ejecutados por un motor de widgets o Widget Engine. Entre sus objetivos están los de dar fácil acceso a funciones frecuentemente usadas y proveer de información visual."
En mi caso particular, un widget era algo totalmente desconocido hasta que leí un post en el blog Online Fandom en donde hablan de estas interesantes herramientas de promoción musical. En este blog mencionan la página Reverbnation, la cual ofrece múltiple formas de promocionar y mercadear la música en un solo sitio. Esta página le ofrece a los artistas colocar su música, fotos y videos en diferentes formatos, ofrece tracking y monitoreo de las canciones escuchadas y asistencia de fans en los conciertos realizados, herramientas para captar fans o seguidores para que ellos promocionen tu banda en la calle, entre muchas otras opciones (en la página de Reverbnation pueden conseguir toda esta información).
Esta página además, ofrece una herramienta llamada TuneWidget la cual es como una especie de mini site de artistas musicales donde consigues canciones, fotos, videos, información de conciertos, blogs, suscripción al mailing list y opciones de publicación en blogger y páginas web. También obtienes feedback y recomendaciones de los mismos integrantes de la banda y opciones para estar en contacto con ellos directamente.

En el blog FUTURELAB hacen mención a esta herramienta ya que recientemente la banda Judas Priest promocionó su último disco Nostradamus a través del TuneWidget y colocaron varias canciones de este disco para ser escuchadas por todos sus fans totalmente gratis. En un post de este blog, comparan la campaña de Judas Priest con la campaña de Coldplay para promocionar su sencillo "Violet Hill". Coldplay colocó esta canción gratis para su descarga pero solamente por una semana, en cambio Judas Priest utilizó TuneWidget para lanzar su sencillo promocional y este fue escuchado una vez cada dos segundos por las primeras 24 horas. Además los fans podían acceder a la página web a través de un link para comprar el disco antes de su lanzamiento. En definitiva creo que Rob Halford le dió una patada en el trasero a Chris Martin en lo que a mercadeo promocional se refiere, no creen?

Nuevos lanzamientos, pero las ventas no suben

En la edición del 27/11 de la revista Rolling Stone hay un artículo interesante que habla sobre cómo las ventas de CD´s no han recuperado su terreno a pesar de los nuevos lanzamientos que han habido en estos últimos meses del año. Se espera que los nuevos discos de Guns n´Roses, AC/DC, The Killers, Nickelback, Britney Spears, Dr. Dre, Beyoncé y Fall Out Boy generen ventas importantes en esta temporada navideña pero ninguno de los retailers espera que éstas sean sustancialmente significantes. "I doubt whether it can turn around the overall industry decline and help make up for the fact that the economic time is difficult," comenta Ed Hogan, director de música para la tienda Best Buy. Esta tienda tiene los derechos exclusivos de venta del disco Chinese Democracy de G n`R y lanzaron una campaña agresiva de mercadeo a través de la radio y también en TV con un comercial muy original durante el programa Saturday Night Live el cual coloco a continuación.

Pero a pesar de que las ventas de algunos lanzamientos como el último disco de AC/DC y Metallica han superado el millón de unidades vendidas, los retailers siguen padeciendo las consecuencias este crisis. Wall-Mart ha reducido drásticamente sus espacios en los anaqueles de música para colocar DVD´s de Blue Ray y otros productos y la tienda Circuit City tiene programado cerrar 155 tiendas en EUA.

Por supuesto los representantes de algunas disqueras se sienten más optimistas y esperan que estos nuevos lanzamientos generan un "buzz" importante en las ventas, "Seeing how AC/DC and some other groups of that ilk have done makes me a little more positive," comenta Ron Burman, Vice Presidente Ejecutivo de A&R.

Uno nunca sabe

Revisando las noticias en Yahoo! y entrando en un tema correspondiente a las navidades, encontré esta noticia de un grupo de 10 amigos o "panitas" llamados Straight No Chaser que cantaban juntos en la Universidad y que fueron descubiertos por Atlantic Records cuando vieron un video de ellos en YouTube. Este video actualmente tiene más de 8 millones de vistas y es todo un fenómeno navideño en Estados Unidos. La compañía disquera les ofreció un contrato de 5 discos y una gira nacional. Muchos de ellos nunca se esperaron que un simple video en YouTube los llevara a la fama y hasta algunos de ellos no han dejado su trabajo actual porque piensan que quizás sea algo momentáneo y no permanente.

Evidentemente el poder de YouTube es algo que casi nadie puede negar. Miles de personas publican millones de videos al día demostrando sus talentos o especialidades frente una cámara para que cualquier persona en el mundo las pueda disfrutar. La gran mayoría de estas personas quizás no tengan intenciones de ser famosas en un futuro cercano, pero uno nunca sabe quién pueda estar viendo del otro lado de la pantalla...quizás el próximo puedas ser tu.

Les dejo el video que llevó a la fama a Straight No Chaser en EUA y si desean ver la noticia de Yahoo! la pueden ver haciendo click aquí.

Blogs como herramientas de promoción y mercadeo musical

En Blogs Corporativos leí un post donde hablan de la importancia que tienen actualmente los blogs para la promoción de música y el contacto permanente de las bandas con sus fans.

Claudio Bravo (creador de este blog), comenta el caso específico del directorio de blogs de bandas rockeras de la costa oeste de EEUU donde existe información actualizada de cada una y establece un contacto directo entre los fans y sus artistas favoritos.

Los blogs movilizan a una gran cantidad de personas en todo el mundo ya que establecen relaciones emocionales efectivas entre las bandas y sus fans. También ayudan a crear un "de boca en boca" entre toda la comunidad musical porque los usuarios pueden recomendar otros blogs o simplemente comentan sobre los nuevos lanzamientos o sus canciones favoritas. Ejemplo de esto es el blog de Rockzuela en el cual puedes conseguir información sobre todas las bandas de rock de Venezuela, comentar sobre cada una, comentar sobre una canción o disco en específico, opciones para bajar los discos, ver los videos, conseguir los links de los myspace de cada banda, entre muchas otras opciones más.

Definitivamente un blog es una tremenda herramienta de promoción y mercadeo musical ya que logran crear esa conexión duradera entre los que crean la música y los que la escuchan....vale la pena hacer el intento, no creen?

TV + Rock n`Roll

Coldplay y The Rolling Stones: Una banda joven y una banda vieja, ambas enfocadas en llevar su música través de la TV (y no MTV específicamente). Coldplay se unió con la cadena de deportes ESPN para crear la campaña de marketing de fútbol durante la Eurocopa 2008 con la canción "Viva La Vida" de su album más reciente. La canción fue utilizada en todas las promociones de cobertura de ESPN durante este campeonato de fútbol europeo. También Coldplay se asoció con Apple (al igual que U2) para promocionar su nuevo disco a través de iPod y el iTunes Store.

En una onda similiar, The Rolling Stones promoció su disco A Bigger Bang a través de las de cadenas de TV que transmiten los juegos de fútbol americano utilizando las canciones de ese disco durante las promociones en vivo. Igualmente, se utilizó una grabación de un concierto de los Stones durante el show del "kick off" y además tocaron en el medio tiempo del Super Bowl.

Ambas bandas se enfocan en un target diferente, uno más joven que el otro y con tendencias totalmente distintas. The Rolling Stones y su compañía disquera Virgin Records firmaron un acuerdo para que una de las canciones del disco A Bigger Bang apareciera en la novela americana "Days of our lives", algo que para muchos puede sonar como algo realmente ridículo y fuera de lo común, pero como siempre, hay alguien que justifica esto: “At this part of their career, it’s hard to get them on the radio,” comentó Randy Miller, vicepresidente de mercadeo de Virgin Records. “The average age of the band members is 63, the younger crowd is not their demo, and AOR [album-oriented rock] stations aren’t playing new releases. Their only hope at getting into the Top 40 is with successful marketing. The Stones have always been open to endorsements, but they're at the stage in their career where they need to be part of a marketing message if people are going to hear their music," dijo Miller. "They know that sports fans and housewives will buy their album if the marketing is done right."

Al final, y como se ha comentado en varias oportunidades en este blog, hay que conocer bien a tu público, saber sus gustos, preferencias y hasta sus programas de TV favoritos para mercadear la música a grandes audiencias y generar resultados satisfactorios.

Les dejo el comercial de iPod promocionado el último disco de Coldplay...enjoy and keep rockin´!

Es la música de todos

D-Span es una organización sin fines de lucro encargada de hacer música y crear cultura musical para toda la comunidad de sordo mudos. También ofrecen oportunidades de aprendizaje y carrera en las artes escénicas. Como lo indican en su página, su objetivo es crear un puente entre la comunidad de sordo mudos, la industria musical y el público en general.

D-Span está integrada por artistas, intérpretes, creativos, directores, profesionales de la industria musical y miembros del público en general, todos con el fin de crear videos especificamente dirigidos a la comunidad de sordo mudos utilizando el lenguaje de signos.

La idea con esto es crear una comunidad cultural que sea equitativa donde cualquier persona pueda participar y dar su apoyo. Igualmente artistas y compositores reconocidos pueden alcanzar una audiencia nunca antes tomada en cuenta la cual aprecia muchísimo el hecho de que puedan experimentar la música y entretenimiento a través de un medio que les hable a ellos directamente.

Aquí les dejo el video de D-Span interpretando la canción Beautiful de Cristina Aguilera.

Now That’s What I Call Marketing

El NY Times publicó un artículo recientemente donde hablan del éxito que han tenido los discos Now That’s What I Call Music! las cuales son Cd´s compilatorios que incluyen las 20 canciones más populares del momento. Estos discos fueron lanzados en Ingleterra hace 25 años y en Estados Unidos ya tienen una década en el mercado musical. El último Cd de la serie Now es el Volúmen 29 que contiene canciones de artistas como Pink, Pussycat Dolls, Lil´Wayne y otros 17 artistas. En 10 años la serie Now ha logrado vender 61 millones de discos en EUA utilizando la misma fórmula y su misma marca reconocida.

Pero estos Cd´s no han sido inmunes a la decadencia en ventas que ha tenido este formato en los últimos años. Las ventas del Volúmen 29 apenas han llegado a un poco mas de la mitad de las ventas del volúmen anterior y los ejecutivos de este producto están considerando otras opciones de mercadeo como ring tones, acceso a una página web que contenga otras canciones que no estén incluídas en el cd y hasta han hablado de crear un programa televisivo para impulsar estos artistas.

A pesar de que la era digital está moda hoy en día y la mayoría de los consumidores descargan la música y crean sus propios playlists en sus iPods, este concepto sigue siendo muy popular en EUA y todavía existen personas que los coleccionan porque les ayuda a estar al día con la nueva música y también ayudan mucho a animar una fiesta. Además, estos cd´s se venden muy bien en los grandes retailers como por ejemplo Wal-Mart y y Target y son comprados por muchos padres porque quieren saber cuáles son los gustos musicales de sus hijos hoy en día.

A pesar del éxito que han tenido durante 10 años gracias a un control de calidad y una agresiva campaña de mercadeo, la serie Now sigue atada al formato Cd, la cual solamente el año pasado, perdió un 17.5% de su participación en ventas con respecto al 2006. “There’s a type of consumer that still buys physical, and they’re primed for this", comenta uno de los ejecutivos de esta serie. "The Now series will last to the extent that the physical market exists.”

¿Qué tipo de mercancía puedes vender en los conciertos?

En el blog de Gigdoggy conseguí un interesante artículo que puede ayudar a todos aquellos músicos que están empezando en este díficil negocio llamado la música. El post nos habla de cuáles son los mejores artículos de mercancía que se pueden vender en los conciertos, ó como les decimos aquí, "toques", ya que concierto suena más a Poliedro o a Caracas Pop Festival.

Como lo indica el autor, es importante saber el porqué alguien compra la mercancía de una banda en un toque: 1) El artículo es original y/o está de moda y 2) se siente impulsivo y compra el artículo porque tiene algún valor importante para el. En este caso es importante concentrarse en la venta impulsiva y mercadear el producto a un público que se relacione con el tipo de músico que tocas. Si tocas reggea puedes intentar vender pipas, si eres una banda de rock clásico puedes intentar vender zippos y si eres una banda que toca heavy metal puedes vender cenizeros con pequeños esqueletos, por ejemplo. La idea es vender productos conociendo lo que al consumidor le gusta o le gustaría tener.

Franelas son una buena opción por supuesto, pero el autor recomienda no cobrar muy caro por ellas ya la mayoría de las personas que asisten a estos toques no tienen mucha plata. El diseño también es muy importante, aún si la banda no es conocida en lo absoluto, pueden comprar tu franela si es económica, de buena calidad y con un excelente diseño.

También vender artículos musicales, tomando en cuenta que la mayoría de las personas que asisten a los toques son músicos, es una muy buena idea. Desde vender uñas de guitarra con el logo de la banda hasta cuerdas de guitarra, las opciones son ilimitadas y bastante económicas.

Por supuesto la música también es importante. En vez de vender todo el disco en los toques como muchas bandas hacen, se pueden vender copias con una o dos canciones ya que es mejor vender un cd que cueste Bs.F.10 con un par de canciones que vender todo el disco por Bs.F.30, inclusive se pueden grabar estas canciones listas para su re-mix como lo están haciendo muchas bandas ahorita.

Opciones hay muchas, lo importante es conocer tu público, darles mercancía que les gustaría tener a precios económicos y captar la atención de ese comprador impulsivo que está presente en tus "conciertos".

Hoy en día hay que venderse como sea

En épocas pasadas, cuando una banda de rock n`roll se vendía mucho generaba un rechazo tal entre sus fans que podían influír negativamente en la ventas de sus discos y asistencia a los conciertos (tal es el caso de KISS comentado en un post anterior). Ver a una banda en un comercial de televisión, por ejemplo, patrocinando un automóvil o cualquier otro producto masivo era considerado una ofensa de proporciones incalculables. El rock n´roll siempre ha tenido una actitud rebelde hacia todo lo que es considerado comercial y atractivo para las masas.....pero ahora esa forma de pensar ha cambiado. Las bajas ventas de Cd´s y el incremento de descargas en Internet en los últimos años han obligado a muchas bandas y artistas en buscar otras opciones de mercadear su "marca". Desde Sting en un comercial para Jaguar hasta Bob Dylan promocionando la ropa interior de Victoria´s Secret, el rock n´roll se está viendo en todos lados y en cualquier tipo de productos.

El artículo del New York Times titulado: If It’s Retail, Is It Still Rock? habla sobre cómo las bandas han tenido que cambiar su enfoque de marketing actualmente y cómo el mercado masivo utiliza la música como una herramienta efectiva para crear un branding exitoso entre sus consumidores: “Everyone is in agreement that taking advantage of the appeal music has as a marketing vehicle is in their interest,” comenta Michael Megalli, un socio del Group 1066, una firma de branding estratégico.

Duff McKagan, bajista de la banda Velvet Revolver y antiguo miembro de Guns n´Roses, comenta lo siguiente: “The barriers are changing and we as artists are making less and less money, and we have to get creative. Fifteen years ago, it would have been totally not cool. You would have been selling out.” El band branding, como lo indica el artículo, parece no tener límites. Mötley Crüe sacó su propia bebida llamada Mötley Brüe, Bon Jovi ofrece pinturas autografiadas hasta por $1.000, Gwen Stefani se asoció con la marca de perfumes Coty, The Rolling Stones son patrocinados por Sprint y Budweiser en sus conciertos y artistas como Madonna, Celine Dion y Kiss tienen vinos de edición especial con el logo que se venden por más de $100 la botella, sin contar por supuesto con los innumerables artículos de mercancía que van desde teteros hasta cepillos eléctricos.

Por supuesto existen muchas bandas que no están de acuerdo con "venderse" de esta forma y buscan otras opciones para mercadear su música. Bandas como Tool y Nine Inch Nails ponen la música y el arte primero que cualquier otra cosa: "Now just making good music, or great music, isn’t enough,” comenta Trent Reznor de Nine Inch Nails. “Now I have to sell T-shirts, or I have to choose which whorish association is the least stinky. I don’t really want to be on the side of a bus or in a BlackBerry ad hawking some product that sucks just so I can get my record out. I want to maintain some dignity and self-respect in the process, if that’s possible these days.” Igualmente Bruce Springsteen nunca ha querido asociarse con el mundo corporativo ya que no quiere vender su nombre, pero muchas bandas que no comparten ese mismo punto de vista dicen que de alguna manera es positivo formar parte del portafolio corporativo ya que es una relación ganar-ganar.

En comparación con otras épocas, los artistas de hoy en día saben qué decisiones son las más acertadas para su negocio, son personas que leen, se informan de cada detalle y hasta estudian el negocio como tal (Duff McKagan es graduado en negocios). Pero por supuesto todo tiene un límite y las bandas deben mercadear productos que se relacionen con su imagen, vibra, mensaje y estilo de vida.

¡Es gratis!

Siguiendo la idea del post anterior, les comento ahora el caso de Nine Inch Nails y su último disco The Slip. Este disco fue colocado el 5 de mayo de este año en la página web de la banda para su descarga totalmente gratis. El único mensaje que tenía la página era un mensaje del cantante y líder de la banda Trent Reznor: “This one’s on me.” Según el mismo Trent, el disco fue descargado más de un millón de veces antes de finalizar el mes de Mayo. Para este músico, la parte monetaria queda a un lado y prevelece la experiencia que puedan tener sus fans cuando descarguen el disco: Aside from any kind of monetization of it, I’m glad to know that a million people have it on their iPods, if you paid for it, great, but I want everyone to hear it, you know? I want to blow people’s minds,” comenta Trent en una entrevista con The New York Times.

Al igual que Radiohead, Madonna y The Eagles, Nine Inch Nails rompió con su compañía disquera y sacó por su propia cuenta The Slip y su disco anterior Ghosts I-IV (también disponible para su descarga en la página web pero con diferentes costos por formato). Lo interesante de estos dos discos es que ambos fueron lanzados bajo la licencia de Creative Commons la cual pemite que cualquier persona pueda utilizar todas las canciones para cualquier tipo de uso (remixes, reproducción, etc) siempre y cuando reconozcan la autoría original del material y no generen dinero por su uso (si quieres conocer más sobre Creative Commons les recomiendo ver la charla de Larry Lessig en TED). Además del formato de descarga MP3 en la página, este disco fue lanzado también en formato CD/DVD y Vinil y también estuvo disponible para su venta en la tienda de iTunes.

Lo que estamos observando ahora es que las bandas o artistas que tienen una larga trayectoria musical, una base sólida de fans y una marca bastante establecida, se están dando cuenta que no necesitan una compañía disquera para hacerlos más famosos o generarles ingresos extraordinarios (más ingresos de los que ya tienen). Sin un contrato disquero ellos pueden ser más innovadores, creativos y libres en sus decisiones sin relacionarse con el antiguo negocio musical. Cuando estás bandas deciden dar su música gratis, logran generan mayor exposición entre sus fans y gracias a esto, logran que ellos asistan masivamente a los conciertos para experimentar esa música en vivo (y los fueron al concierto de NIN en Caracas saben de qué les hablo). Además logran adaptarse a las nuevas condiciones de mercado donde las ventas de CD´s han bajado considerablemente en los últimos años y donde prevalecen las descargas "ilegales" de música por internet a través de portales como por ejemplo Torrentz y LimeWire.

Paga lo que quieras

El año pasado, la banda inglesa Radiohead sacó al mercado su séptimo disco titulado In Rainbows a través de su página web con la particularidad que sus fans lo podían descargar totalmente gratis o pagar un máximo de £99.99 (alrededor de $212) por descarga. Al entrar al site el usuario colocaba en una casilla el monto que quería pagar por la descarga del album en formato mp3 y con solo un click podía tener el disco completo en el computador. Este experimento fue algo realmente audaz y su vez bastante arriesgado ya que no se había hecho algo similar en muchos años.

El motivo de lanzar el disco a través de internet se debió a que la banda ya no contaba con un contrato disquero y realmente no vieron la necesidad de estar amarrados a una compañía que no les iba a generar los beneficios que ellos estaban buscando: "I like the people at our record company, but the time is at hand when you have to ask why anyone needs one. And, yes, it probably would give us some perverse pleasure to say 'F___ you' to this decaying business model", comenta Tom Yorke líder y cantante de la banda en la página de Time.com. Artistas como Madonna y The Eagles también abandonaron sus respectivas compañías disqueras en búsqueda de mejores opciones a la hora de comercializar su música. Prince por ejemplo, distribuyó su último disco gratis a través del periódico inglés Mail on Sunday el cual fue duramente ridiculizado por esto, pero cuando anunció 21 conciertos consecutivos en Londres, todas las entradas se agotaron. Cuando grandes artistas empiezan a abandonar las compañías disqueras esto representa un cambio drástico en la industria musical:"This feels like yet another death knell," comenta un ejecutivo de A&R sobre el caso de Radiohead. "If the best band in the world doesn't want a part of us, I'm not sure what's left for this business."

Según la empresa ComScore el precio promedio de cada descarga fue de $2.26 y aproximadamente 1.2 millones de personas entraron al site de Radiohead.com mientras el album estuvo disponible para su descarga. Si se toma en cuenta que solamente se promocionó el album con apenas 24 palabras en la página web antes del lanzamiento y no hubo gastos de intermediarios o gastos por material físico, obtener $2.26 por cada descarga no es tan mal negocio. Por supuesto Radiohead terminó sacando el disco en físico, pero cuando logras sacar tu música inmediatamente sin tomar en cuenta los tiempos de manufactura y además logras que las personas que viven en sitios remotos sin amplio acceso a internet (como por ejemplo Corea del Norte y Afganistán) obtengan tu música sin utilizar métodos convencionales, haz logrado promocionar exitosamente tu producto. Un productor de música Rap lo dice claramente: "That's the interesting part of all this, Radiohead is the best band in the world; if you can pay whatever you want for music by the best band in the world, why would you pay $13 dollars or $.99 cents for music by somebody less talented? Once you open that door and start giving music away legally, I'm not sure there's any going back."

El Marketing Viral de Weezer

En la página Techipedia.com pude encontrar un interesante post sobre el último video de la banda de rock alternativo Weezer llamado Pork and Beans. A diferencia de los típicos videos de música donde por lo general salen los integrantes tocando en un desierto o un bosque o se muestra una historia de amor y dolor que sólo causan burlas entre el público, este video es algo totalmente diferente que va enfocado a toda esa comunidad de usuarios adictos al internet.

¿Qué hizo Weezer? Tomaron a un puñado de "super estrellas" de You Tube y las colocaron en el video recreando las mismas situaciones que los hicieron famosos en sus videos originales. Entre ellos podemos encontrar a Tay Zonday del video de Chocolate Rain, el famoso video de Blendtec "Will it blend", Miss Teen South Carolina, el muchacho del video Numa Numa, el “stupid” ninja y el hombre que rompió el libro de records de Guiness por ponerse la mayor cantidad de franelas a la misma vez, entre otras celebridades de internet (si aún no has visto ninguno de estos videos te los recomiendo ampliamente).

La autora del post, Tamara Weinberg, comenta que este ha sido una de las campañas de makerting viral más exitosas que se han hecho y que este video es algo revolucionario que puede cambiar la forma en el cual alguien puede enfocar su acercamiento hacia el mercadeo. Además, ella comenta que es algo realmente simple porque lo que haces es tomar a varias personas que lograron ser famosas por ellos mismos y combinas los mejores momentos de sus videos para alcanzar el público target. Este video ya tiene más de 4 millones de vistas y se ha convertido en todo un fenómeno por internet.

Tal y como lo dice Tamara: Observa bien a tu público target, conoce y analiza lo que a ellos les parece interesante y sobretodo.....¡sé creativo!

Para ver el video de Pork and Beans sólo haz click aquí.

El fenómeno de Guitar Hero y Rock Band

Hace unos años atrás, las grandes ventas en la industria musical estaba concentradas básicamente en el Hip-Hop y Teen Pop, siendo el Rock un género musical que estaba luchando para tener éxito con música nueva o luchando para vender la música vieja. Todo esto fue cambiando paulatinamente con la introducción de dos videojuegos muy orginales: el primero Guitar Hero, seguido de Rock Band. Ambos juegos generaron mas de $935 millones en el 2007 y su creciente popularidad parace no tener fin por los momentos. Muchos criticos aseguran que estos videojuegos salvaron al Rock n´Roll porque han logrado que los jóvenes nacidos en los años ´90 se interesen ahora por artistas o bandas de los años ´70 y ´80, generando a su vez, un incremento en las ventas de cd´s y descargas digitales de estas agrupaciones musicales.

El efecto que tienen estos juegos es realmente impresionante, muchas canciones que son incluídas en estos juegos registran un aumento significativo de descargas digitales generando ganancias tanto para los artistas como para la industria musical. "It's such a dark time for the record business. This is one of the bits of truly great news we've seen in a long time," comenta Marc Reiter de Q Prime management, cuyos clientes, Metallica, Muse y Red Hot Chili Peppers tienen canciones en estos juegos. Un ejemplo de esto es la canción One de Metallica el cual las descargas digitales de esta canción se encontraban en 2.000 por semana antes del lanzamiento de Guitar Hero III y se incrementaron a 6.000 descargas semanales cuando el videojuego salió al mercado. Gracias a esto, la presión por estar en los próximos juegos será aún más fuerte porque todo el mundo puede ver los resultados que le generan al artista o a la banda.

El éxito de Guitar Hero y Rock Band le ha generado a Aerosmith y a Metallica mayores ganancias por su participación en los mismos que por sus ventas de cd´s. Aerosmith por ejemplo, tiene una versión propia de Guitar Hero llamada Guitar Hero: Aerosmith el cual le ha generado mucho más ganancias que cualquier album que hayan sacado. Además de esto, las ventas de mercancía, las entradas de conciertos y hasta contratos disqueros han sido influenciados positivamente por su participación en este juego. En el caso de Metallica, su último disco Death Magnetic se encaramó en el primer lugar de los cd´s más vendidos y se estima que esas ventas sólo supondrán una quinta parte de lo que reportará al grupo Guitar Hero III en donde la banda incluyó todas las canciones del disco, tanto para su descarga, como para su uso en el juego (irónicamente esta fue la banda que demandó a Napster hace unos años atrás).

Definitivamente estos videojuegos son beneficiosos para la industria musical ya que no solamente logran revivir viejas canciones o te permiten conocer nuevas canciones, si no que puedes experimentar la música de una forma diferente y sobretodo entretenida (sin contar con lo adictivo que esto puede llegar a ser).

Lo que vende es la mercancía

Paul Stanley, guitarrista de la banda de rock n´roll estadounidense KISS lo dice claramente: "Somos la banda más grande de mercancía de todos los tiempos y lo hemos sido por mucho tiempo", esto obviamente es algo que nadie puede dudar. Con 35 años de historia en la industria musical, KISS vende actualmente alrededor de 2.700 productos en todo el mundo generándole a la banda alrededor de $47 millones de dólares anuales. Cualquier banda, sea nueva o tenga ya tiempo en la industria, te puede decir que no son las ventas de discos o conciertos lo que les genera el dinero, es la venta de mercancía. A pesar de la actual crisis económica en los Estados Unidos, KISS sigue vendiendo como nunca: "Buena economía o mala economía, nosotros dejamos de hacer esto por dinero hace mucho tiempo"..."lo hacemos porque lo amamos, pero sí nos gusta que nos paguen, asi que pueden pagarnos", comenta Stanley. Igualmente, el bajista de KISS, Gene Simmons, es una de las mentes más brillantes en cuanto a mercadeo de mercancía se refiere. Apareció con Donald Trump en Celebrity Apprentice y tiene su propia empresa de mercadeo y compañía de libros comics: "Comics... (PAUSE) .... are really like MARKETING to NEW markets", comenta Gene.

A pesar de que KISS tuvo una baja de popularidad en los años 70 por saturación de sus productos en el mercado, muchos de esos artículos hoy en día son de colección y se consiguen a precios que quizás muchos puedan tildar de exagerados. No obstante, KISS sigue siendo una marca importante dentro del mundo del rock n´roll y su logo está presente en cualquier tipo de productos desde franelas, juguetes, preservativos e inclusive un ataúd llamado el Kiss Casket (si alguien quiere ser velado con estilo, esta es la mejor manera no creen ustedes?). Si aún no están convencidos pueden ingresar a Amazon.com y colocar KISS band en el buscador para que vean los incontables artículos que pueden encontrar de esta legendaria banda...... les aseguro que hay de todo!

Para finalizar les dejo este video del documental de VH1 Heavy: La Historia del Metal donde hablan de la historia de KISS y cómo logro venderse en la década de los 70.

El poder del Logo II

Los chicos duros necesitan huesos fuertes. Toma Leche. Este es el mensaje de una campaña publicitaria desarrollada para la Central Marketing Agency of Agriculture de Alemania con la idea de incentivar el consumo de leche entre los jóvenes menores de edad que gustan del rock pesado o hard rock. Para esta campaña se utilizaron los logos de Metallica y AC/DC para escribir la palabra Milch, que significa Leche en Alemán. Una estrategia muy bien acertada con un mensaje bastante claro, sencillo y además divertido. Esto demuestra el poder que puede tener un logo dentro de cualquier tipo de mercado, que en este caso, son dos logos realmente emblemáticos en la historia del rock que se utilizan para transmitir un mensaje positivo a muchas personas jóvenes en Alemania que se asocian con este tipo de música. Esperemos que en un futuro podamos seguir viendo más campañas de este estilo.

El poder del Logo

En mi opinión una banda de música, cualquiera que sea, es una Empresa. Una empresa o compañía comienza con una sueño y dos importantes preguntas que deben responderse: ¿Cuál es el modelo de negocio que vamos a desarrollar y cómo se va a llamar la empresa? En el caso de la música es igual, sus integrantes comienzan desde cero con un sueño (que por lo general es ser famosos, tener dinero y muchas mujeres) y dos muy importantes e imprescindibles preguntas que deben responderse: ¿qué tipo de música vamos a tocar y cómo se va a llamar la banda? Una vez decidido el tipo de música que van a tocar, viene la parte más difícil: colocarle un nombre y crear un logo.

Wikipedia define El Logotipo o Logo como un elemento gráfico, verbo-visual o auditivo y sirve a una persona, empresa, institución o producto para representarse. Como estamos comparando a una empresa o compañía con una banda musical, el concepto aplica de igual manera. Un logo memorable es una importante herramienta para que una banda convierta a sus fans en un ejército de mercaderistas voluntarios en cualquier parte del mundo. Llevar encima franelas, gorras, muñequeras, anillos, cadenas, chaquetas, pantalones, calcomanías en el carro, zapatos, bolsos, ropa íntima y hasta un tattoo con el logo de una banda es algo que demuestra la lealtad que tienen hacia la misma, y a su vez, lo ven como una representación de sus gustos y de su personalidad (¿qué metalero no ha tenido la típica chaqueta de blue jean con 500 parches de sus bandas favoritas o tiene miles de miles de items coleccionables que valen una fortuna?).

Diseñar o crear un logo de una banda no es algo que surge de un día para otro, al igual que la creación del logo de una empresa corporativa, todos estos logos tienen un origen bien fundado, un porqué del diseño, de los colores y de cómo se relaciona con el tipo de música que tocan. Algunos de estos logos son creados por diseñadores famosos y no tan famosos o por los mismos integrantes de la banda, pero al final todos tienen algo en cómun....logran que la marca (que en este caso es el nombre de la banda) esté presente en todas partes, en todo momento y que los consumidores se enamoren y se identifiquen con ella. En el blog Pictograms.com por ejemplo, podemos encontrar la historia de más de 250 logos de bandas musicales desde su diseño, creación y significado. Por supuesto no todos estos logos son emblemáticos y unos se destacan más que otros, como igual sucede en el mundo corporativo por ejemplo con Coca-Cola, Apple y Toyota por citar algunos, pero todos de alguna u otra manera tienen una historia y una razón de ser como son. En la página de NME puedes encontrar uno de los tantos listados de los logos de bandas musicales más emblemáticos en la historia y el porqué son adorados por miles y miles de fans alrededor del mundo.

Leyendo un post en el blog de Seth Godin pude entender que cambiar el logo de tu marca no necesariamente significa que vas a aumentar tus ventas y tu participación en el mercado. A diferencia de las empresas o corporaciones multinacionales, las bandas de música no hacen un pre-test de un nuevo logo con sus fans, simplemente lo cambian y punto.....pero los fans de alguna manera siempre tienen la última palabra. En 1995 Metallica lanzó su disco Load el cual significó un cambio radical, no sólo a nivel musical, si no en el logo también. En vez de colocar el clásico logo que habían colocado en sus primeros 5 discos, decidieron quitarle los "sables" de las letras M y A y cambiar la tipografía de la letra, algo que muchos fans no aprobaron. Al final Load logró vender 5 millones de copias en EUA, pero muchos die hard fans se sintieron decepcionados y hasta algunos dejaron de escuchar y comprar su música o mercancía simplemente porque "ya no eran lo mismo que antes, cambiaron totalmente". Luego de 8 años de espera finalmente el clásico logo volvió con el nuevo album Death Magnetic y muchas fans, incluyéndome, lo agradecieron mucho.

Marcadeo Legendario de la mano de David Lee Roth

Me topé con un artículo escrito por Brian Clark en la página copyblogger.com donde hace una análisis interesante del cantante de la banda americana Van Halen y su manera en que usó "marketing" para crear la imagen de persona Legendaria dentro del mundo de la música. Lo que se busca con esto es que las personas siempre te tomen en cuenta y además, nunca se olviden de tí. El autor comenta sobre seis aspectos importantes que se pueden tomar en cuenta para lograr un mercadeo legendario:

1. 1. Se audaz: David Lee Roth fue catalogado en 1983 como el cantante más pedante en la historia humana por la revista Rolling Stone. Algo que hizo que los fans que lo amaban lo amaran aún más. DLR tiene miles de seguidores pero a la vez tiene miles de personas que lo odian, pero a el no le importa eso, solo le importan sus fans y punto. Si el no hubiese creado una imagen o personalidad escandalosa que hubiése despertado pasiones, tanto malas como buenas, muchas personas ya lo habrían olvidado hace años. Quizás muchos ya lo han olvidado, pero seguramente no lo han hecho los que están en su target de mercado.
2. Dale a las personas lo que ellos desean: Desde su infancia a DLR lo único que le importaba era entrener, y la mejor forma de hacerlo fue a través del rock n´roll creando un show que fuése totalmente extravagande e impresionante. Cuando empezaron las diferencias con el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, en los años 80, fue porque éste quería hacer algo más "artístico" con la banda en vez de darle a sus fans lo que ellos realmente querían. Al separse de la banda, DLR empezó una exitosa carrera como solista, primero tocando versiones de canciones poco conocidas para después volver a las raíces del hard rock que tanto le demandaron. En resumen, una de las claves para el mercadeo legendario es darle a las personas lo que ellos quieran y no lo que tu piensas que ellos quieren.
3. Vende algo grande: Las bandas por lo general hacen su dinero a través de conciertos y mercancía y eso es algo que sabía hacer DLR. En vez de vender solamente la música, DLR era el encargado de toda la mercancía de la banda y logró crear una afinidad del público con el logo de Van Halen en los 70`s y principio de los 80`s a través de su precencia y personalidad. Roth les dió algo en que creer y algo en el cual pudieran asociarse completamente. Al final, Roth supo vender algo grande como ningún otro.
4. Se fiel a ti mismo: Quizás muchas personas piensan que DLR es una persona falsa o que creó una imagen o personalidad en el escenario, en realidad lo que ves es lo que obtienes. Roth siempre ha sido de esa forma desde pequeño y lo sigue siendo, es una persona que vive la vida al extremo y la disfruta plenamente. Por eso su mercadeo personal refleja quién es verdaderamente y por eso ha sido exitoso durante tanto tiempo.
5. Deja que la leyenda ruede: La clave para un mercadeo legendario no es lo que opinas de tí mismo sino lo que opinan las demás personas de tí. En la disputa de David Lee Roth con el resto de los integrantes de Van Halen, las personas que apoyaban a Dave eran consideradas "cool" y esto ayudó a que DLR saliera ganando entre los fans de la banda, tanto así que ha sido una de las disputas más famosas en la historia del rock n´roll donde al final, Dave ha recibido siempre el mayor apoyo entre el público.
6. Tranquilo....no tienes por qué ser Dave: Muchos jóvenes hoy en día quisieran ser como DLR, y quizás muchos adultos contemporáneos todavían quieren ser como el, pero quizás nunca lo podrán hacer. No tienes por qué ser escandaloso o exagerado para ser exitoso, lo importante es no prestar mucha atención en que todos te agraden y establecer una conexión verdadera con tus fans para crear una audiencia apasionada que reciba lo que ellos realmente desean de tí.

Rock n´Roll en Excel y Walmart

Yo tampoco lo creía pero si, es cierto. La banda australiana de Rock n´Roll AC/DC , que acaba de lanzar al mercado su nuevo album Black Ice, se convierte en la primera banda de rock que crea una hoja de Excel con el vídeo promocional del sencillo Rock n´Roll Train y un sample de 30 segundos del resto de las canciones del cd. Esto es una excelente manera de dar a conocer tu producto teniendo en cuenta que en la mayoría de los trabajos el acceso a You Tube y a otras páginas que son relacionadas con el "ocio" son restringidas.... entonces qué mejor manera de realizar una tabla dinámica o gráfico con un poco de buen rock n´roll?

Para el lanzamiento de este disco, AC/DC se asoció exclusivamente con las tiendas Walmart para la venta y distribución del cd en EUA. En todas las 3.500 tiendas crearon un display bastante elaborado promocionando no solamente el nuevo cd, si no además franelas, dvd´s, video juegos como Rock Band y todo lo que fuése relacionado con AC/DC. Anteriormente Wal-Mart ya había hecho campañas similares para artistas como The Eagles y Garth Brooks, pero esto es algo diferente. Martin Codd, director de producción de la empresa RedPage Marketing comenta: "It's not about how nifty the packaging is, it's about how deep the experience is. Wal-Mart has the ability to put together a package such as this, I think it's very smart". Lo que se busca aquí es encontrar la forma de atraer a los fanáticos de música a las tiendas, sobretodo cuando hoy en día la música se consigue con un sólo un click a través de los servicios de iTunes y Napster. Ya colocar un pendón o un hablador no es atractivo, sobretodo en este caso cuando hablamos de una banda que tiene 8 años sin lanzar un disco, hay que darle una razón al consumidor para que siga visitando la tienda.

Además de esta promoción, la banda puso a rodar unos camiones llamados The Black Ice Truck donde los fanáticos pueden jugar Rock Band 2, que incluye el AC/DC live expansion pack, escuchar el nuevo disco con audifonos de estudio y recibir muchos premios gratis. Este camión estuvo rodando en las ciudades de Nueva York y Los Angeles y atrajo a muchos fans y curiosos donde no solo compartieron un rato agradable si no que además escucharon buena música.

Definitivamente cuando existen buenas ideas como estas creando una relación entre tus fans y tu música de una forma diferente y totalmente adaptada a sus gustos y enfocada también a las tendencias de hoy en día. Ya dentro de poco veremos a otras bandas realizando formatos de video en Excel y quizás en Power Point, Word o cualquier otra herramienta de uso diario. Lo importante de crear este tipo de espacios, tanto en la calle como en las tiendas, es que el consumidor identifica tu marca como algo diferenciador y la relaciona con una experiencia totalmente innovodora. A pesar de que AC/DC tiene más de 30 años en el mundo musical, están demostrando que fácilmente se pueden adaptar a la realidad de hoy en día y les dan a sus fans lo que ellos realmente desean. Definitivamente It´s a long way to the top if you wanna rock n´roll.

Nine Inch Nails y el Proyecto Year Zero

Nine Inch Nails es sin lugar a dudas una de las bandas más innovadoras y creativas que ha existido en los últimos 20 años. Su música, los videos, el concepto visual de sus conciertos y el arte de sus discos son algunos elementos que definen lo que es una banda que trata de romper cada día con la monotonía creativa en la cual se ve envuelta la industria musical en estos momentos. Trent Reznor, el creador y único miembro fijo de esta banda, ha logrado posicionarse como una de las figuras más aclamadas y creativas de esta generación musical...y el Proyecto de Year Zero demuestra exactamente este punto.

A principios del año 2007 Nine Inch Nails se asoció con la compañía de juegos alternativos 42 Entertainment para crear todo un proyecto multimedia en relación con el lanzamiento del album Year Zero, un disco conceptual que critica las políticas del Gobierno de Estados Unidos presentando una visión distópica del mundo en el año 2022. Ese año es el denominado "Año Cero" donde Norteamérica renace nuevamente a causa de una serie de ataques terroristas que obligan al gobierno a tomar serias acciones contra la población y se desencadenan una serie de eventos que son relatados a través de las canciones del disco.

La campaña de Year Zero fue lanzada el 10 de febrero de ese año a través de un juego virtual que incluyó páginas web, mensajes de texto, e-mails, llamadas telefónicas, murales y eventos en vivo que se relacionaban directamente con la historia y concepto del disco. Esta campaña cambió la perspectiva de la música, porque no solemente era escuchar las canciones para experimentar el mundo ficticio de Year Zero, sino era lograr que la persona viviera en ese mundo.

Antes del lanzamiento de este album 42 Entertainment creó 30 páginas web (así como lo leen...30!), cada una con un mensaje, historia o concepto diferente pero todas relacionadas con la historia ficticia de Year Zero. Durante algunas presentaciones de Nine Inch Nails en Europa varios fans encontraron pen drives en los baños con diferentes contenidos tales como imagenes, códigos secretos, muestras de canciones en MP3, videos y números telefónicos en donde los fans interactuaban directamente con todo lo relacionado al juego virtual de Year Zero. Además de esto creó un movimiento llamado Art is Resistance el cual tiene como objetivo crear arte político sin el uso de la violencia. En su página web, los usuarios o miembros pueden descargar avatares, calcomanías, íconos para la computadora y esténciles para pintar o dibujar el logo del movimiento. Antes del lanzamiento de disco muchos miembros exclusivos fueron convocados a una reunión de através de la página web y al llegar al sitio de encuentro fueron soprendidos por una presentación privada de NIN...nada mal no? Actualmente este movimiento sigue existiendo y lo que buscan es crear conciencia entre las personas para evitar los eventos que puedan ocurrir en Year Zero.

Year Zero se convirtió en todo un fenómeno mundial tanto por la música como por el juego virtual en donde participaron miles de personas en todo el mundo. Tanto es así que el canal de cable HBO tiene pensado hacer una serie de dos años basada en esta historia ficticia. Trent Reznor odia referirse a esto como una campaña de marketing que busca promocionar un disco, más bien lo llama simplemente el concepto de lo que es el "Arte" en sí: "The term "marketing" sure is a frustrating one for me at the moment. What you are now starting to experience IS "year zero". It's not some kind of gimmick to get you to buy a record - it IS the art form... and we're just getting started. Hope you enjoy the ride". Yo respondería a eso....We sure did Trent!

Si deseas conocer más sobre el juego virtual de Year Zero haz click aquí.

Les dejo un clip del concierto de NIN que se realizó exclusivamente para los miembros del movimiento Art is Resistance donde los fanáticos tuvieron un final totalmente inesperado....

Cross Promotion II - Rolling Stones y Mercedes Benz

En el año 2006 Mercedes Benz USA y la banda inglesa The Rolling Stones se asociaron para subastar en e-Bay el Mercedes Benz Limited Edition Rolling Stones R-Class y una guitarra Fender firmada por cada integrante. Todas las donaciones realizadas fueron para apoyar directamente a la fundación Big Brothers and Sisters, la fundación de apoyo a jóvenes más grande en USA. Este modelo de edición limitada contenía una gran cantidad de accesorios modernos, colores y diseños que estaban relacionados con el disco A Bigger Bang (por supuesto no podía faltar la inimitable lengua roja la cual ha sido uno de los logos más emblemáticos en la historia del rock n´roll).

Al igual que el iPod de U2, este Cross Promotion sirvió para ayudar directamente a alguna organización o fundación sin fines de lucro. Los consumidores no sólo se estaban llevando un artículo Limited Edition de su marca y banda favorita, si no que además estaban realizando un aporte importante que ayudó a muchas personas necesitadas. También en este caso no se estaba promocionando un producto a un target tan masivo como el iPod, si no más bien a un target muy bien definido, con un alto nivel de ingreso, conocedores de la marca Mercedes Benz y por supuesto un Die Hard Fan de Los Rolling Stones.

Cross Promotion I - U2 y Apple iPod

En el año 2004 la banda Irlandesa U2 lanzó al mercado su disco How to Dismantle an Atomic Bomb el cual vendió más de 3 millones de copias solamente en los Estados Unidos. Antes del lanzamiento del disco se realizó una campaña agresiva en T.V donde U2 se asociaba con el iPod de Apple, algo que para muchos fans de la banda fue un poco desconcertante y confuso a la vez. Pero lo que se hizo en este caso fue asociar una marca tan importante e innovadora como iPod con una marca tan importante en la trayectoria musical como lo es U2. Este iPod de edición limitada venía con todas las canciones del disco ya grabadas y tenía los colores negro y rojo al igual que los colores del disco, también incluía las firmas rotuladas en laser de cada uno de los integrantes de la banda en la parte trasera. U2 siempre ha sido muy renuente en aceptar cualquier tipo de patrocinio de cualquier forma, de hecho, ningún concierto realizado por esta banda ha contado con el patrocinio de alguna empresa o compañía importante. ¿Entonces, porqué de la noche a la mañana U2 decide hacer esto? La respuesta es muy fácil: A U2 le fascina el iPod y además, dicho por el propio Bono: "We want our audience to have a more intimate online relationship with the band, and Apple can help us do that. With iPod and iTunes, Apple has created a crossroads of art, commerce and technology which feels good for both musicians and fans”. Además de esto, todos los ingresos generados por las ventas de este iPod fueron donados a diferentes asociaciones de caridad.....en otras palabaras, no recibieron ni un centavo por esto... ¿impresionante no?

Chris Blackwell, el fundador de Island Records (compañía disquera de U2 desde 1980 hasta 1997) y uno de los más exitosos innovadores de la industria musical, comenta acerca de este caso en un foro que se encuentra en la página www.artistshousemusic.org/node/5369/245. Aqui se puede apreciar como una persona de la audencia se muestra preocupado, no por el hecho de que U2 se haya "vendido comercialmente" por este cross promotion, si no por el hecho que esto pudiera ser el comienzo de una nueva forma de mercadear y vender los nuevos álbumes de música que sean lanzados en un futuro......algo que ya está ocurriendo hoy en día. "iPod and iTunes look like the future to me and it’s good for everybody involved in music", comentó el guitarrista The Edge antes de su lanzamiento. Vean el video y saquen ustedes sus propias conclusiones.

Si aún no han tenido oportunidad de verlo, aquí les dejo el comercial de iPod promocionado el nuevo disco de U2 en el año 2004.

¡Bienvenidos a Marketing Music!

Como fan de la música y estudiante de mercadeo, he creado este espacio dedicado al fascinante mundo de la publicidad, marketing y ventas en la industria musical.

La idea es explorar y comentar diferentes casos, estudios y campañas de mercadeo, tanto actuales como del pasado, que han despertado el interés en todo el mundo por su inmensa creatividad, innovación y por supuesto por ser....TOTALMENTE DIFERENTES.

Quizás muchas de los cosas que voy a exponer aquí ya las han escuchado o visto anteriormente, o quizás no tenían idea de nada de esto, pero al final lo que quiero buscar es entender y conocer mejor el comportamiento del marketing en el mundo de la música y cómo la industria musical debe adaptarse a las nuevas tendencias y gustos de los consumidores hoy en día.