El poder del Logo

En mi opinión una banda de música, cualquiera que sea, es una Empresa. Una empresa o compañía comienza con una sueño y dos importantes preguntas que deben responderse: ¿Cuál es el modelo de negocio que vamos a desarrollar y cómo se va a llamar la empresa? En el caso de la música es igual, sus integrantes comienzan desde cero con un sueño (que por lo general es ser famosos, tener dinero y muchas mujeres) y dos muy importantes e imprescindibles preguntas que deben responderse: ¿qué tipo de música vamos a tocar y cómo se va a llamar la banda? Una vez decidido el tipo de música que van a tocar, viene la parte más difícil: colocarle un nombre y crear un logo.

Wikipedia define El Logotipo o Logo como un elemento gráfico, verbo-visual o auditivo y sirve a una persona, empresa, institución o producto para representarse. Como estamos comparando a una empresa o compañía con una banda musical, el concepto aplica de igual manera. Un logo memorable es una importante herramienta para que una banda convierta a sus fans en un ejército de mercaderistas voluntarios en cualquier parte del mundo. Llevar encima franelas, gorras, muñequeras, anillos, cadenas, chaquetas, pantalones, calcomanías en el carro, zapatos, bolsos, ropa íntima y hasta un tattoo con el logo de una banda es algo que demuestra la lealtad que tienen hacia la misma, y a su vez, lo ven como una representación de sus gustos y de su personalidad (¿qué metalero no ha tenido la típica chaqueta de blue jean con 500 parches de sus bandas favoritas o tiene miles de miles de items coleccionables que valen una fortuna?).

Diseñar o crear un logo de una banda no es algo que surge de un día para otro, al igual que la creación del logo de una empresa corporativa, todos estos logos tienen un origen bien fundado, un porqué del diseño, de los colores y de cómo se relaciona con el tipo de música que tocan. Algunos de estos logos son creados por diseñadores famosos y no tan famosos o por los mismos integrantes de la banda, pero al final todos tienen algo en cómun....logran que la marca (que en este caso es el nombre de la banda) esté presente en todas partes, en todo momento y que los consumidores se enamoren y se identifiquen con ella. En el blog Pictograms.com por ejemplo, podemos encontrar la historia de más de 250 logos de bandas musicales desde su diseño, creación y significado. Por supuesto no todos estos logos son emblemáticos y unos se destacan más que otros, como igual sucede en el mundo corporativo por ejemplo con Coca-Cola, Apple y Toyota por citar algunos, pero todos de alguna u otra manera tienen una historia y una razón de ser como son. En la página de NME puedes encontrar uno de los tantos listados de los logos de bandas musicales más emblemáticos en la historia y el porqué son adorados por miles y miles de fans alrededor del mundo.

Leyendo un post en el blog de Seth Godin pude entender que cambiar el logo de tu marca no necesariamente significa que vas a aumentar tus ventas y tu participación en el mercado. A diferencia de las empresas o corporaciones multinacionales, las bandas de música no hacen un pre-test de un nuevo logo con sus fans, simplemente lo cambian y punto.....pero los fans de alguna manera siempre tienen la última palabra. En 1995 Metallica lanzó su disco Load el cual significó un cambio radical, no sólo a nivel musical, si no en el logo también. En vez de colocar el clásico logo que habían colocado en sus primeros 5 discos, decidieron quitarle los "sables" de las letras M y A y cambiar la tipografía de la letra, algo que muchos fans no aprobaron. Al final Load logró vender 5 millones de copias en EUA, pero muchos die hard fans se sintieron decepcionados y hasta algunos dejaron de escuchar y comprar su música o mercancía simplemente porque "ya no eran lo mismo que antes, cambiaron totalmente". Luego de 8 años de espera finalmente el clásico logo volvió con el nuevo album Death Magnetic y muchas fans, incluyéndome, lo agradecieron mucho.

Marcadeo Legendario de la mano de David Lee Roth

Me topé con un artículo escrito por Brian Clark en la página copyblogger.com donde hace una análisis interesante del cantante de la banda americana Van Halen y su manera en que usó "marketing" para crear la imagen de persona Legendaria dentro del mundo de la música. Lo que se busca con esto es que las personas siempre te tomen en cuenta y además, nunca se olviden de tí. El autor comenta sobre seis aspectos importantes que se pueden tomar en cuenta para lograr un mercadeo legendario:

1. 1. Se audaz: David Lee Roth fue catalogado en 1983 como el cantante más pedante en la historia humana por la revista Rolling Stone. Algo que hizo que los fans que lo amaban lo amaran aún más. DLR tiene miles de seguidores pero a la vez tiene miles de personas que lo odian, pero a el no le importa eso, solo le importan sus fans y punto. Si el no hubiese creado una imagen o personalidad escandalosa que hubiése despertado pasiones, tanto malas como buenas, muchas personas ya lo habrían olvidado hace años. Quizás muchos ya lo han olvidado, pero seguramente no lo han hecho los que están en su target de mercado.
2. Dale a las personas lo que ellos desean: Desde su infancia a DLR lo único que le importaba era entrener, y la mejor forma de hacerlo fue a través del rock n´roll creando un show que fuése totalmente extravagande e impresionante. Cuando empezaron las diferencias con el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, en los años 80, fue porque éste quería hacer algo más "artístico" con la banda en vez de darle a sus fans lo que ellos realmente querían. Al separse de la banda, DLR empezó una exitosa carrera como solista, primero tocando versiones de canciones poco conocidas para después volver a las raíces del hard rock que tanto le demandaron. En resumen, una de las claves para el mercadeo legendario es darle a las personas lo que ellos quieran y no lo que tu piensas que ellos quieren.
3. Vende algo grande: Las bandas por lo general hacen su dinero a través de conciertos y mercancía y eso es algo que sabía hacer DLR. En vez de vender solamente la música, DLR era el encargado de toda la mercancía de la banda y logró crear una afinidad del público con el logo de Van Halen en los 70`s y principio de los 80`s a través de su precencia y personalidad. Roth les dió algo en que creer y algo en el cual pudieran asociarse completamente. Al final, Roth supo vender algo grande como ningún otro.
4. Se fiel a ti mismo: Quizás muchas personas piensan que DLR es una persona falsa o que creó una imagen o personalidad en el escenario, en realidad lo que ves es lo que obtienes. Roth siempre ha sido de esa forma desde pequeño y lo sigue siendo, es una persona que vive la vida al extremo y la disfruta plenamente. Por eso su mercadeo personal refleja quién es verdaderamente y por eso ha sido exitoso durante tanto tiempo.
5. Deja que la leyenda ruede: La clave para un mercadeo legendario no es lo que opinas de tí mismo sino lo que opinan las demás personas de tí. En la disputa de David Lee Roth con el resto de los integrantes de Van Halen, las personas que apoyaban a Dave eran consideradas "cool" y esto ayudó a que DLR saliera ganando entre los fans de la banda, tanto así que ha sido una de las disputas más famosas en la historia del rock n´roll donde al final, Dave ha recibido siempre el mayor apoyo entre el público.
6. Tranquilo....no tienes por qué ser Dave: Muchos jóvenes hoy en día quisieran ser como DLR, y quizás muchos adultos contemporáneos todavían quieren ser como el, pero quizás nunca lo podrán hacer. No tienes por qué ser escandaloso o exagerado para ser exitoso, lo importante es no prestar mucha atención en que todos te agraden y establecer una conexión verdadera con tus fans para crear una audiencia apasionada que reciba lo que ellos realmente desean de tí.

Rock n´Roll en Excel y Walmart

Yo tampoco lo creía pero si, es cierto. La banda australiana de Rock n´Roll AC/DC , que acaba de lanzar al mercado su nuevo album Black Ice, se convierte en la primera banda de rock que crea una hoja de Excel con el vídeo promocional del sencillo Rock n´Roll Train y un sample de 30 segundos del resto de las canciones del cd. Esto es una excelente manera de dar a conocer tu producto teniendo en cuenta que en la mayoría de los trabajos el acceso a You Tube y a otras páginas que son relacionadas con el "ocio" son restringidas.... entonces qué mejor manera de realizar una tabla dinámica o gráfico con un poco de buen rock n´roll?

Para el lanzamiento de este disco, AC/DC se asoció exclusivamente con las tiendas Walmart para la venta y distribución del cd en EUA. En todas las 3.500 tiendas crearon un display bastante elaborado promocionando no solamente el nuevo cd, si no además franelas, dvd´s, video juegos como Rock Band y todo lo que fuése relacionado con AC/DC. Anteriormente Wal-Mart ya había hecho campañas similares para artistas como The Eagles y Garth Brooks, pero esto es algo diferente. Martin Codd, director de producción de la empresa RedPage Marketing comenta: "It's not about how nifty the packaging is, it's about how deep the experience is. Wal-Mart has the ability to put together a package such as this, I think it's very smart". Lo que se busca aquí es encontrar la forma de atraer a los fanáticos de música a las tiendas, sobretodo cuando hoy en día la música se consigue con un sólo un click a través de los servicios de iTunes y Napster. Ya colocar un pendón o un hablador no es atractivo, sobretodo en este caso cuando hablamos de una banda que tiene 8 años sin lanzar un disco, hay que darle una razón al consumidor para que siga visitando la tienda.

Además de esta promoción, la banda puso a rodar unos camiones llamados The Black Ice Truck donde los fanáticos pueden jugar Rock Band 2, que incluye el AC/DC live expansion pack, escuchar el nuevo disco con audifonos de estudio y recibir muchos premios gratis. Este camión estuvo rodando en las ciudades de Nueva York y Los Angeles y atrajo a muchos fans y curiosos donde no solo compartieron un rato agradable si no que además escucharon buena música.

Definitivamente cuando existen buenas ideas como estas creando una relación entre tus fans y tu música de una forma diferente y totalmente adaptada a sus gustos y enfocada también a las tendencias de hoy en día. Ya dentro de poco veremos a otras bandas realizando formatos de video en Excel y quizás en Power Point, Word o cualquier otra herramienta de uso diario. Lo importante de crear este tipo de espacios, tanto en la calle como en las tiendas, es que el consumidor identifica tu marca como algo diferenciador y la relaciona con una experiencia totalmente innovodora. A pesar de que AC/DC tiene más de 30 años en el mundo musical, están demostrando que fácilmente se pueden adaptar a la realidad de hoy en día y les dan a sus fans lo que ellos realmente desean. Definitivamente It´s a long way to the top if you wanna rock n´roll.

Nine Inch Nails y el Proyecto Year Zero

Nine Inch Nails es sin lugar a dudas una de las bandas más innovadoras y creativas que ha existido en los últimos 20 años. Su música, los videos, el concepto visual de sus conciertos y el arte de sus discos son algunos elementos que definen lo que es una banda que trata de romper cada día con la monotonía creativa en la cual se ve envuelta la industria musical en estos momentos. Trent Reznor, el creador y único miembro fijo de esta banda, ha logrado posicionarse como una de las figuras más aclamadas y creativas de esta generación musical...y el Proyecto de Year Zero demuestra exactamente este punto.

A principios del año 2007 Nine Inch Nails se asoció con la compañía de juegos alternativos 42 Entertainment para crear todo un proyecto multimedia en relación con el lanzamiento del album Year Zero, un disco conceptual que critica las políticas del Gobierno de Estados Unidos presentando una visión distópica del mundo en el año 2022. Ese año es el denominado "Año Cero" donde Norteamérica renace nuevamente a causa de una serie de ataques terroristas que obligan al gobierno a tomar serias acciones contra la población y se desencadenan una serie de eventos que son relatados a través de las canciones del disco.

La campaña de Year Zero fue lanzada el 10 de febrero de ese año a través de un juego virtual que incluyó páginas web, mensajes de texto, e-mails, llamadas telefónicas, murales y eventos en vivo que se relacionaban directamente con la historia y concepto del disco. Esta campaña cambió la perspectiva de la música, porque no solemente era escuchar las canciones para experimentar el mundo ficticio de Year Zero, sino era lograr que la persona viviera en ese mundo.

Antes del lanzamiento de este album 42 Entertainment creó 30 páginas web (así como lo leen...30!), cada una con un mensaje, historia o concepto diferente pero todas relacionadas con la historia ficticia de Year Zero. Durante algunas presentaciones de Nine Inch Nails en Europa varios fans encontraron pen drives en los baños con diferentes contenidos tales como imagenes, códigos secretos, muestras de canciones en MP3, videos y números telefónicos en donde los fans interactuaban directamente con todo lo relacionado al juego virtual de Year Zero. Además de esto creó un movimiento llamado Art is Resistance el cual tiene como objetivo crear arte político sin el uso de la violencia. En su página web, los usuarios o miembros pueden descargar avatares, calcomanías, íconos para la computadora y esténciles para pintar o dibujar el logo del movimiento. Antes del lanzamiento de disco muchos miembros exclusivos fueron convocados a una reunión de através de la página web y al llegar al sitio de encuentro fueron soprendidos por una presentación privada de NIN...nada mal no? Actualmente este movimiento sigue existiendo y lo que buscan es crear conciencia entre las personas para evitar los eventos que puedan ocurrir en Year Zero.

Year Zero se convirtió en todo un fenómeno mundial tanto por la música como por el juego virtual en donde participaron miles de personas en todo el mundo. Tanto es así que el canal de cable HBO tiene pensado hacer una serie de dos años basada en esta historia ficticia. Trent Reznor odia referirse a esto como una campaña de marketing que busca promocionar un disco, más bien lo llama simplemente el concepto de lo que es el "Arte" en sí: "The term "marketing" sure is a frustrating one for me at the moment. What you are now starting to experience IS "year zero". It's not some kind of gimmick to get you to buy a record - it IS the art form... and we're just getting started. Hope you enjoy the ride". Yo respondería a eso....We sure did Trent!

Si deseas conocer más sobre el juego virtual de Year Zero haz click aquí.

Les dejo un clip del concierto de NIN que se realizó exclusivamente para los miembros del movimiento Art is Resistance donde los fanáticos tuvieron un final totalmente inesperado....

Cross Promotion II - Rolling Stones y Mercedes Benz

En el año 2006 Mercedes Benz USA y la banda inglesa The Rolling Stones se asociaron para subastar en e-Bay el Mercedes Benz Limited Edition Rolling Stones R-Class y una guitarra Fender firmada por cada integrante. Todas las donaciones realizadas fueron para apoyar directamente a la fundación Big Brothers and Sisters, la fundación de apoyo a jóvenes más grande en USA. Este modelo de edición limitada contenía una gran cantidad de accesorios modernos, colores y diseños que estaban relacionados con el disco A Bigger Bang (por supuesto no podía faltar la inimitable lengua roja la cual ha sido uno de los logos más emblemáticos en la historia del rock n´roll).

Al igual que el iPod de U2, este Cross Promotion sirvió para ayudar directamente a alguna organización o fundación sin fines de lucro. Los consumidores no sólo se estaban llevando un artículo Limited Edition de su marca y banda favorita, si no que además estaban realizando un aporte importante que ayudó a muchas personas necesitadas. También en este caso no se estaba promocionando un producto a un target tan masivo como el iPod, si no más bien a un target muy bien definido, con un alto nivel de ingreso, conocedores de la marca Mercedes Benz y por supuesto un Die Hard Fan de Los Rolling Stones.

Cross Promotion I - U2 y Apple iPod

En el año 2004 la banda Irlandesa U2 lanzó al mercado su disco How to Dismantle an Atomic Bomb el cual vendió más de 3 millones de copias solamente en los Estados Unidos. Antes del lanzamiento del disco se realizó una campaña agresiva en T.V donde U2 se asociaba con el iPod de Apple, algo que para muchos fans de la banda fue un poco desconcertante y confuso a la vez. Pero lo que se hizo en este caso fue asociar una marca tan importante e innovadora como iPod con una marca tan importante en la trayectoria musical como lo es U2. Este iPod de edición limitada venía con todas las canciones del disco ya grabadas y tenía los colores negro y rojo al igual que los colores del disco, también incluía las firmas rotuladas en laser de cada uno de los integrantes de la banda en la parte trasera. U2 siempre ha sido muy renuente en aceptar cualquier tipo de patrocinio de cualquier forma, de hecho, ningún concierto realizado por esta banda ha contado con el patrocinio de alguna empresa o compañía importante. ¿Entonces, porqué de la noche a la mañana U2 decide hacer esto? La respuesta es muy fácil: A U2 le fascina el iPod y además, dicho por el propio Bono: "We want our audience to have a more intimate online relationship with the band, and Apple can help us do that. With iPod and iTunes, Apple has created a crossroads of art, commerce and technology which feels good for both musicians and fans”. Además de esto, todos los ingresos generados por las ventas de este iPod fueron donados a diferentes asociaciones de caridad.....en otras palabaras, no recibieron ni un centavo por esto... ¿impresionante no?

Chris Blackwell, el fundador de Island Records (compañía disquera de U2 desde 1980 hasta 1997) y uno de los más exitosos innovadores de la industria musical, comenta acerca de este caso en un foro que se encuentra en la página www.artistshousemusic.org/node/5369/245. Aqui se puede apreciar como una persona de la audencia se muestra preocupado, no por el hecho de que U2 se haya "vendido comercialmente" por este cross promotion, si no por el hecho que esto pudiera ser el comienzo de una nueva forma de mercadear y vender los nuevos álbumes de música que sean lanzados en un futuro......algo que ya está ocurriendo hoy en día. "iPod and iTunes look like the future to me and it’s good for everybody involved in music", comentó el guitarrista The Edge antes de su lanzamiento. Vean el video y saquen ustedes sus propias conclusiones.

Si aún no han tenido oportunidad de verlo, aquí les dejo el comercial de iPod promocionado el nuevo disco de U2 en el año 2004.

¡Bienvenidos a Marketing Music!

Como fan de la música y estudiante de mercadeo, he creado este espacio dedicado al fascinante mundo de la publicidad, marketing y ventas en la industria musical.

La idea es explorar y comentar diferentes casos, estudios y campañas de mercadeo, tanto actuales como del pasado, que han despertado el interés en todo el mundo por su inmensa creatividad, innovación y por supuesto por ser....TOTALMENTE DIFERENTES.

Quizás muchas de los cosas que voy a exponer aquí ya las han escuchado o visto anteriormente, o quizás no tenían idea de nada de esto, pero al final lo que quiero buscar es entender y conocer mejor el comportamiento del marketing en el mundo de la música y cómo la industria musical debe adaptarse a las nuevas tendencias y gustos de los consumidores hoy en día.