¿Ahora cualquiera se puede hacer famoso?

De vuelta al blog después de muuuuucho tiempo!!!
Posteo un link de un interesante articulo de Peter Shankman sobre los fenónemos musicales de YouTube (de fenómenos no tienen realmente nada) y del caso de Rebecca Flack y su canción Friday (dios nos salve a todos!!).

El talento no gana en este caso, es la curiosidad de la gente y un fulminante boca en boca que está creando estos mal llamados "fenómenos musicales" de la noche a la mañana. Sean ustedes los mismos jurados!

Para leer el artículo haz click aquí

Relanzando la marca: The Beatles

A pesar de la crisis económica y la venta de discos en descenso, la industria musical busca diferentes alternativas para hacer llegar la música a los fanáticos, y que mejor manera de hacerlo que con los video juegos de música. El mes pasado se lanzó al mercado The Beatles: Rock Band lo cual ha vendido más 595.000 copias superando a Guitar Hero 5 (499.000 copias vendidas) logrando obtener un aumento del 72% en las ventas de video juegos de música de septiembre en comparación con el 2008.

Lo interesante de esto, es que el lanzamiento de este video juego vino acompañado del re-lanzamiento de todo el catálogo discrográfico de los Beatles con los tracks y artes originales de cada disco, DVDs mostrando un documental sobre el proceso de grabación de cada album, y 10 discos grabados en Mono con el sonido original tal cual como sonaron en aquella época. En verdad esto fue todo un fenómeno musical y qué mejor manera de relanzar la marca The Beatles en un mercado dominado por bandas de pop mediocres y grupos musicales de segunda categoría...la buena música nunca muere.

Artistas debaten sobre descargas de música por Internet

Interesante artículo que sale hoy en El Universal, personalmente no creo que se logre mucho con esto y honestamente es algo sin sentido, es prácticamente luchar en contra de la corriente...

Londres.- Destacadas figuras del pop británico discreparon hoy sobre cómo abordar la descarga ilegal de archivos en internet, con la cantante Lily Allen cuestionando la opinión de un grupo de artistas que incluía a Annie Lennox y a la banda Radiohead. En el centro del debate está la propuesta del Gobierno británico de bloquear el acceso a la red a personas que descargan repetidamente música ilegal de sitios de intercambio de archivos.

Las propuestas, esbozadas el mes pasado, llaman a los proveedores de servicios en internet a adoptar acciones contra infractores reincidentes, reduciendo la velocidad de banda ancha o suspendiendo temporalmente una cuenta individual a la red, reseñó Reuters. Featured Artists Coalition (FAC por su sigla en inglés), que cuenta con Robbie Williams y Tom Jones entre sus decenas de miembros, además de Lennox y Radiohead, dijo en un comunicado el lunes que las propuestas reducirían una importante fuente de promoción. "Al exigir amplios poderes de suspensión por parte del Gobierno, la industria corre el peligro de cortar una herramienta promocional que es de gran uso para los artistas emergentes, que buscan crear interés en torno a ellos y aún no tienen el apoyo financiero de un gran sello", indicó FAC. El grupo añadió que el Gobierno sólo podría llevar a cabo su propuesta a través de una "invasión a gran escala de la privacidad".

FAC sostuvo que no aprueba el intercambio ilícito de archivos, por el que la industria de la música y muchos artistas culpan por comerse sus beneficios, y describió a las páginas web que lucran comercialmente con la práctica como "canallas ladrones" que deberían ser procesados. Sin embargo, dijo que la respuesta al intercambio ilegal de archivos reside en que la industria remunere a los artistas y se eduque al público sobre por qué debería pagar a los cantantes. En un nuevo blog para debatir el asunto de las descargas ilegales, Allen, que ha obtenido el respaldo de cantantes como James Blunt, dijo que el comunicado de FAC "no tiene sentido". "FAC parece estar considerando la legislación propuesta por el Gobierno como un ataque a la libertad, pero robar no es un derecho humano, ¿no?", escribió en el sitio en internet www.idontwanttochangetheworld.blogspot.com. "La propuesta es ver los sitios P2P (peer-to-peer) - que son públicos de cualquier modo - para identificar a la gente que está actuando ilícitamente, de forma que se les pueda pedir, y obligar, a que paren. No hay realmente un ataque a las libertades civiles ahí", añadió.

En los últimos años, los cantantes se han refugiado en las actuaciones en directo y la mercadotecnia para cubrir las pérdidas causadas por las descargas ilegales. Pero el compositor Bjorn Ulvaeus, de los famosos ABBA, argumentó recientemente que para algunos autores, actuar no es una opción. "Los arrogantes cruzados a favor del derecho a los archivos compartidos dicen: "¿Por qué no salen de gira y cantan por su comida?", escribió en una columna en el diario Times este mes. "Este argumento demuestra una ignorancia asombrosa sobre el hecho de que la gente que escribe canciones no es, en la mayoría de los casos, intérprete. Se trata de productores y compositores, punto", comentó.

Hacer rock n´roll en Venezuela no es fácil

Muchas cosas de marketing musical se han posteado aquí pero casi todos han sido sobre casos, noticias o informaciones fuera de Venezuela. Entonces cualquiera puede preguntarse...¿Y en Venezuela qué está pasando? ¿La música en este país es algo rentable que logra llegarle a miles de personas a la vez? ¿Vale la pena hacer rock n`roll en este país? ¿Cómo hacen los artistas o músicos para "masificar" su música?
Obviamente no es fácil, aquellos que estamos de alguna manera involucrados en la escena musical de este país nos damos cuenta que no existen ni los recursos, ni la infraestructura, ni las personas dedicadas para tales fines. Por suerte Internet es una gran ayuda ya que a través de myspace, facebook, twitter, youtube y otras herramientas sociales, los músicos pueden lograr que sus canciones sean escuchadas por miles de personas a la vez. Pero como dice George Howard en el curso de Music Business 101,"no es suficiente tener una canción en myspace o youtube, hay que salir a tocar lo más que se pueda", y tiene razón, pero ahí viene el dilema.

Caracas es una ciudad con pocas alternativas para la escena musical (no conozco muy bien las otras ciudades en Venezuela pero me imagino que no son muy distintas). Existen muy pocos locales donde una banda o artista puede presentarse, y si es una banda nueva, tienes que pasar por un filtro del supuesto "dueño" o "socio" donde primero tiene que escuchar el demo o maqueta de la banda para luego decidir si le gusta o no, y en caso que sí le guste, esa persona por fin permite que toquen en tan codiciado lugar (por lo general un martes o miércoles). Vuelvo y repito, no es nada fácil. Una banda nueva tiene que abrirse el paso entre muchas otras bandas más que también quieren ser escuchadas pero no pueden o no tienen otra forma diferente de hacerlo.

Las cosas han cambiado un poco, eso hay que reconocerlo. Diablitos Undwerwood, por ejemplo, apoya a muchas nuevas bandas actualmente y organizan conciertos gratuitos, pero en mi opinión hace falta mucho más. No solamente con un Nuevas Bandas, un Intercolegial o un Diablitos Experience es suficiente, y además, ¿qué pasa con las otras bandas que no son seleccionadas o patrocinadas por estas fundaciones u organizaciones? ¿cómo hacen para tocar o para que sean escuchadas? Creo que lo importante en este caso es tener creatividad y mucha paciencia sobre todo cuando se nada en contra de la corriente, no queda de otra. Espereremos que poco a poco las cosas vayan mejorando y el potencial musical que hay actualmente en la calle sea tomado en cuenta.

Un proyecto musical de exportación

Hoy El Universal publicó una interesante noticia sobre cómo la música puede ser una herramienta efectiva para la reinserción social de los internos en Venezuela. Ojalá este tipo de noticias aparecieran más a menudo en los diarios venezolanos.

Para leer la noticia completa haz clik aquí.

Music Business 101

La página Artists House Music publicó un curso online de George Howard, quien es profesor de Music Business en la Loyola University, en donde habla sobre varios temas relacionados con el negocio de la música, marketing musical y lo importante que es darse a conocer en los conciertos o "toques".

En mi opinión este sujeto no es la persona más divertida o entretenida dando una charla, pero la información que da es muy útil, sobretodo para aquellas bandas o artistas que están empezando su carrera musical. Todos los capítulos son muy interesantes y también hay algunos en donde varios de sus estudiantes participan en una ronda de preguntas y respuestas. En verdad vale la pena echarle un ojo a esto.

Aquí les dejo el link: http://www.artistshousemusic.org/Music%20Business%20101

Cuando un artista famoso muere...las ventas se disparan

Evidentemente no podía dejar pasar la noticia más comentada de la semana. Pero en vez enfocarme en las opiniones de las personas, me concentro en lo que representa el fallecimiento de un artista reconocido para el negocio de la música: ¡Muchas ventas!

No habían pasado ni 24 horas del fallecimiento de Michael Jackson cuando las ventas de todos sus discos se dispararon en internet. En Amazon, por ejemplo, ocupaban los 15 primeros lugares de ventas y como lo comenta una noticia en El Universal: "la reedición de "Thriller" en 2008, con motivo de los 25 años de su grabación original, era el disco más vendido seguido de "Off the Wall" (1979) y "Bad" (1987). El rey de la música pop también figuraba en el primer lugar de la clasificación en la plataforma de descarga Apple, Itunes, con seis obras del Top 10".

En la página de Associated Content hablan sobre cómo los discos de MJ prácticamente están volando de las estanterías en este momento: "With the passing of Michael Jackson, an immediate increase in sales of his albums and songs was seen across the entire marketplace, and now it may be possible for Michael Jackson the entire marketplace, and now it may be possible for Michael Jackson to have another #1 album on the charts. Industry sources had reported that the was a sharp increase in sales for all of Jackson's albums, and according to an article in Reuters, Michael Jackson albums are selling of the shelves at a rate that he hasn't seen in a few years.It's interesting to note how much of an increase in sales all of his albums are finding after his death, and it isn't relegated to just albums like Thriller, which is the best selling album of all time. It will be interesting to see just how many new copies of Thriller are sold this weekend, because coming into the week Thriller had sold more than 100 million copies since its 1982 release. The current sales are just going to add to its lead as the best selling album of all time, and sales are expected to continue as Michael Jackson will probably still dominate the news as funeral preparations start to happen for next week".

Evidentemente esto no es algo nuevo ni tampoco se está descubriendo el agua fría, pero es interesante tratar de entender el fenómeno de un artista que tenía más de 8 años sin lanzar un disco y más de 12 años sin hacer una gira (esto sin contar las innumerables criticas, acusaciones y burlas que tuvo en su contra). ¿Alguna vez Michael Jackson habrá pensado lo que una vez dijo Billy Corgan en una de sus letras?...If I were dead Would my records sell?, Could you even tell?, Is it just as well?

Trent Reznor en los Webby Awards 2009

Otra banda más que busca independizarse

Ya son muchas las bandas que se están desprendiendo del mundo corporativo, y Metallica es la próxima que planea hacerlo. Lars Ulrich comentó sobre este tema en una entrevista reciente para promocionar el nuevo Guitar Hero: Metallica que sale este mes. El baterista de Metallica mencionó además que está muy interesado en hablar con Tren Reznor de NIN para que lo oriente en este próximo paso de su carrera corporativa musical. Yo estoy seguro que mal no les va a ir.

Aquí les copio la entrevista en español:

Austin, Texas -- Metallica estuvo en Austin la semana pasada para un show no-tan-secreto en el festival Southwest music, diseñado para promover la nueva edición del videojuego Guitar Hero, que saldrá este mes. Pero el baterísta de la banda, Lars Ulrich, tomó la oportunidad para establecer un reporte de problemas que encaran al grupo, incluyendo su larga relación con la disquera Warner Music Group y la fusión Ticketmaster-Live Nation.
Con el lanzamiento de "Death Magnetic" en el 2008 el grupo finalizó lo que le debían por contrato a Warner, y Ulrich dijo que está listo para consultar a otro famoso artista anti-corporación, Trent Reznor de Nine Inch Nails, sobre sobrevivir fuera de los grandes sellos discográficos
Cuando se le preguntó si la banda necesitaba una gran sello, Ulrich, aunque estaba rodeado de representantes de Warner, no tuvo pelos en la lengua al responder. "Sin ofender a la gente buena de la disquera que está aquí, no." Ulrich dijo. "Vamos al grano... La función primaria -no la única, pero la primaria- de los sellos es actuar como un banco. Cuando eres lo suficientemente afortunado para ser exitoso y así sucesivamente, no necesitas que las disqueras sean tus bancos....
"Tendremos una cantidad de shows con Trent este verano en Europa. Espero sentarme con él y hablar sobre lo que está en su radar."
Reznor la semana pasada criticó la fusión de Live Nation y Ticket Master. Bruce Springsteen hizo lo mismo, luego de que sus fans fueran redireccionados de Ticketmaster a su sitio de reventa, TicketsNow, cuando intentaron obtener entradas para los asientos en el concierto de New Jersey por venir.
Sin embargo otros artistas, incluyendo a Billy Corgan de Smashing Pumpkins, Shakira y Seal, han escrito cartas al congreso apoyando la fusión, la cual está siendo revisada por el Departamento de Justicia de Estados Unidos.
Metallica a través de la historia ha trabajado con distintos promotores para sus giras dijo un representante del sello. "No nos hemos vendido a Live Nation, y no lo planeamos," dijo Ulrich. "Y somos muy afortunados de no necesitar lo que ofrecen para ser lo que somos"
"Ciertamente algunas de las practicas que salen de esto - como reventas directas y todas esas cosas contra las que Bruce estaba en Enero - obviamente son desagradables y malas... es robarle a la gente," agregó "Es impuro. Así que obviamente nos paramos en cada azotea para gritar que es ...impuro".

Artículo original aquí. (Incluye video)

Un post interesante de Seth Godin

Lamentablemente la falta de tiempo no me permite postear mas a menudo (trabajo, postgrado y una boda en dos meses), pero para no abandonar el blog les copio ese post del gurú del marketing Seth Godin donde nos coloca un extracto de una entrevista que habla sobre el futuro de la industria musical. ¿Algo es algo no?

Music vs. the music industry
Some excerpts from an interview on the future of the music industry. I was being specific about one industry, but I think it applies to just about everything:
The music industry is really focused on the ‘industry’ part and not so much on the ‘music’ part. This is the greatest moment in the history of music if your dream is to distribute as much music as possible to as many people as possible, or if your goal is to make it as easy as possible to become heard as a musician. There’s never been a time like this before. So if your focus is on music, it’s great. If your focus is on the industry part and the limos, the advances, the lawyers, polycarbonate and vinyl, it’s horrible. The shift that is happening right now is that the people who insist on keeping the world as it was are going to get more and more frustrated until they lose their jobs. People who want to invent a whole new set of rules, a new paradigm, can’t believe their good fortune and how lucky they are that the people in the industry aren’t noticing an opportunity...
I define a tribe as a group of people sharing a common culture, a goal, a mission, probably a leader. There are tribes of people – like the ones who go to South by Southwest – who are connected because they want to remake the music industry. There is the tribe of people who follow Bruce Springsteen and will pay unreasonable amounts of money to hear him live and compare playlists. The important distinction here is that music labels used to be in the business of grabbing shelf space, on the radio and in the record store. Now, the music industry needs to realign and be in the business of finding and connecting and leading groups of people who want to follow a musician and connect with the other people who want to do the same...
In the ‘70s or ‘80s you listened to a song because “everyone else” was also listening to it. That’s the definition of pop music. In those days we defined “everyone else” as people in our high school or people who listened to WPLJ. Now, “everyone else” is not defined by where you live or what radio station you listen to. It’s defined by which horizontal or vertical slice of the world you connect yourself with. I might listen to Keller Williams because everyone else in my world includes frustrated Deadheads. We don’t have new Grateful Dead to listen to, so everyone else in my circle is listening to Keller Williams, so he is pop to us. He’s not pop to the kids at the middle school who have never heard of him, right? So you end up with all these silos and niches and lots and lots of ways to look at the world...
Digital is about to surpass the CD, and once it starts to happen it’s going to happen faster and faster and faster. The more interesting thing to me is who is going to control the playlist. If there is an infinite amount of music available – and I would argue that as soon as the amount of music available exceeds the amount of time you have in your life, that’s infinite – somebody will have the leverageable spot of deciding what to listen to next. And it’s unclear whether someone will charge to tell me that or will pay to tell me that. It’s still up for grabs in every one of these vertical silos. Who are the tastemakers and how do these ideas spread? The analogy I like to give is if you’re an author and Oprah Winfrey calls, you don’t say, “How much are you going to pay me to go on your show and give away all the ideas in my book?” In fact, if you could you would pay to be on Oprah. For a really long time the music industry has had two minds: On the one hand, they would pay money to be on Clear Channel or MTV; on the other hand, they would charge you money to hear their music in concert or out of your stereo. Those days are all getting intermingled now. “I am the program director of my radio station, so where’s my payola?”
R&G: When a band brands itself, there is a credibility issue with their fan base; they run the risk of being perceived as a sellout.
Seth: I think the first thing I’d ask is, “perceived as a sellout by whom?” Some people say Patricia Barber is a sellout because she’s a popular jazz musician as opposed to a starving jazz musician. But the people in the crowd don’t think that. I think selling out is largely about expectation, about being transparent and telling the truth to your audience. When Talking Heads went from being unsuccessful at CBGB to being really successful on MTV and making a movie with Jonathan Demme, some people said they sold out. Other people said they wished they were more pop-like. I’m not sure that’s something that needs to be at the beginning of the conversation. I think that what you have to do is make it clear to your tribe and to yourself what you stand for, and do that.

Japan Music Marketing

Curiosiando la web encontré está página donde hablan de la promoción musical en Japón. Es una página bien intersante y, aunque quizás nadie de nosotros tengamos pensando mudarnos y dedicarnos a la música allá, puede que de alguna manera nos ayude a crear un marketing promocional más efectivo dentro del mundo musical de nuestro país (soñar no cuesta nada).

Aquí les dejo el link de la página: http://www.jics.com/

¿No más CD´s para Smashing Pumpkins?

Leyendo una entrevista del guitarrista y líder de la banda Smashing Pumpkins, Billy Corgan, en la página del Chicago Tribune, me llamó la atención un comentario que hizo en referencia a los futuros lanzamientos de esta banda y cómo lo van a hacer. Aquí el comentario:

Tribune: So “Zeitgeist” was the last album?
Corgan: We’re done with that. There is no point. People don’t even listen to it all. They put it on their iPod, they drag over the two singles, and skip over the rest. The listening patterns have changed, so why are we killing ourselves to do albums, to create balance, and do the arty track to set up the single? It’s done.

Tribune: So how will you release music?
Corgan: Our primary function now is to be a singles band, that drives Pumpkins Inc. through singles. We’ll still be creative, but in a different form. We won’t do shows like this anymore, where we try to draw a good crowd and balance the past with the present. We’ll go small and do exactly what we want to do and stop playing catalogue. We’ll be like a new band that can’t rely on old gimmicks. I’m not stupid. I want people to feel good about what we do. What we weren’t getting [from playing a more balanced show with older songs] was excitement. We’re in the polarizing business. We don’t want a pat on the back: Good to have you back. We want a reaction, even if it’s a negative reaction.

¿Será esta la nueva modalidad que van a adoptar los artistas, sacar solamente sencillos promocionales? Me parece un poco radical el comentario de Corgan pero me imagino que comparte la frustración que muchos músicos están teniendo hoy en día. Esperemos que esto no se convierta en una moda.

Disco de Love patrocinado por tampones y tequila

En la página de oidossucios publicaron la noticia referente al nuevo disco de Courntey Love llamado Nobody´s Daughter que será lanzado este año y el cual, y para sorpresa de muchos fans, será patrocinado por una marca famosa de Tampones y de Tequila. Aparentemente la cantante y vuida de Curt Kobain recibió $30 millones en patrocinio por estas dos marcas famosas aún sin mencionar.

La página de The Guardian UK también hace mención a esta noticia pero con un tono irónico y de burla ya que aún nadie sabe cómo se manifestará este patrocinio, ¿regalarán una botella y darán una muestra de tampón por la compra de cada CD? ó ¿será colocado para su descarga gratis por internet?, dice el artículo.

En su blog aún no se comenta nada sobre la campaña promocional, pero su ayudante la defendió diciendo que Courtney es una persona sobria, elegante, sofisticada e inteligente. Tomando las mismas palabras de The Guardian: Nothing says "elegant and sophisticated" like tequila and tampons. Esperemos y veamos los resultados.

Una nueva forma de usar la música

No solamente los artistas o músicos jóvenes están utilizando nuevas herramientas tecnológicas para darle diferentes usos a la música, también algunas leyendas de la música, tales como Pete Townshend y Peter Gabriel, están usando o han utilizado diferentes softwares y programas para que las personas le puedan dar distintos usos a la música sin costo alguno.

Pete Townshend, por ejemplo, se aventuró en el mundo del software en el 2007 a través de Lifehouse Method (lamentablemente esta página ya no se encuentra activa en este momento) el cual era una herramienta que tomaba la data que introducías y la convertía en música. Según la propia página, se lograron crear más de 10.000 piezas de música mientras estuvo activo el site. Para el desarrollo de este software, Townshend trabajó con matemáticos, compositores e ingenieros de computación. La finalidad del programa según Townshend es "widely shared software tends to evolve through its use (or abuse) by the end user. Google transformed the entire web by creating a search engine that simply grades the listings to those most chosen by browsers.Wikipedia was an experiment in which end users could add lie after lie to a topic until someone came along and battled with them to establish the truth - or at least a compromise. The public define the way the software evolves and works. I hope the Method system will evolve. I like the idea of gathering data in new ways, of merging compositions with one another, but all guided by the Method community."

Por otro lado, Peter Gabriel se aventuró en el desarrollo de softwares a través de The Filter , la cual es un playlist inteligente para la generación del shuffle. Este programa trabaja con iTunes y con Nokia y es totalmente gratis. Gabriel comenta que este programa de filtros no es dictado por el mercadeo monetario, "The filtering process is not dictated by marketing dollars. Paid-for content has been the rock on which both the music and the film industries have been built. This rock is rapidly turning into quicksand and it seems to me that the future income streams are probably going to come as much from filtering and advertising, as from direct sale of content. I am hoping in our internet projects to make sure that musicians are not at the bottom of the pecking order."

Siendo un artista y también dueño de una compañía disquera, a Peter Gabriel le emociona la idea de que un software de este tipo puedan ayudar a desarrollar ambas carreras equitativamente, "It enables people to find material that can surprise, inspire and excite."

El blog de Michael King

Aquí les dejo el link de un excelente blog que conseguí donde hablan del negocio de la música y de todas las tendencias actuales del mercadeo musical. Tiene muchísimos temas de interés y además tiene una gran variedad de links de otros blogs y páginas donde hablan de todo lo relacionado con la música. En verdad vale la pena que le echen un ojo.

http://mikeking.berkleemusicblogs.com/

Volkswagen + Metal "Extremo"

Les coloco aquí un comercial bastante original de la Volkswagen en Brasil con la participación de la banda de thrash metal brasileña Sepultura. Honestamente nunca me imaginé que una banda de este estilo de música pudiera estar en un comercial de TV, pero pienso que lo hicieron bastante bien ya que el mensaje es bastante sencillo, utilizan el humor y va dirigido a un público joven que no tiene miedo de experimentar cosas nuevas.

Mercadeo Social por Bono

El cantante de U2, Bono, puede ser considerado como una de las figuras más importantes dentro de la escena musical y es un líder en cuanto al mercadeo social se refiere. Bono le habla al consumidor, el no habla del producto o del servicio. El se comunica con su audiencia en los conciertos a través de su música y sus letras, a través de los medios de comunicación y también se comunica con los líderes políticos en todo el mundo.

¿Y qué es el mercadeo social? Es una disciplina que fue creada en la década de los 70 cuando Philip Kotler y Gerald Zaltman se dieron cuenta que los mismos principios que se usaban para vender productos a los consumidores se podían utlizar para vender ideas, actitudes y comportamientos. El mercadeo social no busca beneficiar al que mercadea si no a la audiencia target y a la sociedad en general, algo que Bono sabe hacer muy bien.

Bono fue el fundador de la campaña One campaign to make Poverty History en el 2005 y tiene más de 2 millones de miembros en todo el mundo. Esta campaña se concentra en ayudar países del tercer mundo y también trata de buscar que las deudas externas de estos países sean perdonadas por los países más ricos y desarrollados del mundo.

Confianza es la clave escencial del mercadeo social y Bono es la persona perfecta para esto, es carismático, apasionado y genera confianza. Su imagen poderosa va unida a sus mensajes y a su campaña la cual logra que sus metas de cambio positivo social sean exitosas.

Al final, el mercadeo no debe tener solamente un fin económico si no también un fin social que genere satisfacción entre las personas que realmente necesiten una ayuda en todos los sentidos.....ayudar no cuesta nada verdad?

El éxito de los Widgets

Un Widget, según Wikipedia, es:".. una pequeña aplicación o programa, usualmente presentado en archivos o ficheros pequeños que son ejecutados por un motor de widgets o Widget Engine. Entre sus objetivos están los de dar fácil acceso a funciones frecuentemente usadas y proveer de información visual."
En mi caso particular, un widget era algo totalmente desconocido hasta que leí un post en el blog Online Fandom en donde hablan de estas interesantes herramientas de promoción musical. En este blog mencionan la página Reverbnation, la cual ofrece múltiple formas de promocionar y mercadear la música en un solo sitio. Esta página le ofrece a los artistas colocar su música, fotos y videos en diferentes formatos, ofrece tracking y monitoreo de las canciones escuchadas y asistencia de fans en los conciertos realizados, herramientas para captar fans o seguidores para que ellos promocionen tu banda en la calle, entre muchas otras opciones (en la página de Reverbnation pueden conseguir toda esta información).
Esta página además, ofrece una herramienta llamada TuneWidget la cual es como una especie de mini site de artistas musicales donde consigues canciones, fotos, videos, información de conciertos, blogs, suscripción al mailing list y opciones de publicación en blogger y páginas web. También obtienes feedback y recomendaciones de los mismos integrantes de la banda y opciones para estar en contacto con ellos directamente.

En el blog FUTURELAB hacen mención a esta herramienta ya que recientemente la banda Judas Priest promocionó su último disco Nostradamus a través del TuneWidget y colocaron varias canciones de este disco para ser escuchadas por todos sus fans totalmente gratis. En un post de este blog, comparan la campaña de Judas Priest con la campaña de Coldplay para promocionar su sencillo "Violet Hill". Coldplay colocó esta canción gratis para su descarga pero solamente por una semana, en cambio Judas Priest utilizó TuneWidget para lanzar su sencillo promocional y este fue escuchado una vez cada dos segundos por las primeras 24 horas. Además los fans podían acceder a la página web a través de un link para comprar el disco antes de su lanzamiento. En definitiva creo que Rob Halford le dió una patada en el trasero a Chris Martin en lo que a mercadeo promocional se refiere, no creen?

Nuevos lanzamientos, pero las ventas no suben

En la edición del 27/11 de la revista Rolling Stone hay un artículo interesante que habla sobre cómo las ventas de CD´s no han recuperado su terreno a pesar de los nuevos lanzamientos que han habido en estos últimos meses del año. Se espera que los nuevos discos de Guns n´Roses, AC/DC, The Killers, Nickelback, Britney Spears, Dr. Dre, Beyoncé y Fall Out Boy generen ventas importantes en esta temporada navideña pero ninguno de los retailers espera que éstas sean sustancialmente significantes. "I doubt whether it can turn around the overall industry decline and help make up for the fact that the economic time is difficult," comenta Ed Hogan, director de música para la tienda Best Buy. Esta tienda tiene los derechos exclusivos de venta del disco Chinese Democracy de G n`R y lanzaron una campaña agresiva de mercadeo a través de la radio y también en TV con un comercial muy original durante el programa Saturday Night Live el cual coloco a continuación.

Pero a pesar de que las ventas de algunos lanzamientos como el último disco de AC/DC y Metallica han superado el millón de unidades vendidas, los retailers siguen padeciendo las consecuencias este crisis. Wall-Mart ha reducido drásticamente sus espacios en los anaqueles de música para colocar DVD´s de Blue Ray y otros productos y la tienda Circuit City tiene programado cerrar 155 tiendas en EUA.

Por supuesto los representantes de algunas disqueras se sienten más optimistas y esperan que estos nuevos lanzamientos generan un "buzz" importante en las ventas, "Seeing how AC/DC and some other groups of that ilk have done makes me a little more positive," comenta Ron Burman, Vice Presidente Ejecutivo de A&R.

Uno nunca sabe

Revisando las noticias en Yahoo! y entrando en un tema correspondiente a las navidades, encontré esta noticia de un grupo de 10 amigos o "panitas" llamados Straight No Chaser que cantaban juntos en la Universidad y que fueron descubiertos por Atlantic Records cuando vieron un video de ellos en YouTube. Este video actualmente tiene más de 8 millones de vistas y es todo un fenómeno navideño en Estados Unidos. La compañía disquera les ofreció un contrato de 5 discos y una gira nacional. Muchos de ellos nunca se esperaron que un simple video en YouTube los llevara a la fama y hasta algunos de ellos no han dejado su trabajo actual porque piensan que quizás sea algo momentáneo y no permanente.

Evidentemente el poder de YouTube es algo que casi nadie puede negar. Miles de personas publican millones de videos al día demostrando sus talentos o especialidades frente una cámara para que cualquier persona en el mundo las pueda disfrutar. La gran mayoría de estas personas quizás no tengan intenciones de ser famosas en un futuro cercano, pero uno nunca sabe quién pueda estar viendo del otro lado de la pantalla...quizás el próximo puedas ser tu.

Les dejo el video que llevó a la fama a Straight No Chaser en EUA y si desean ver la noticia de Yahoo! la pueden ver haciendo click aquí.