¿Ahora cualquiera se puede hacer famoso?

De vuelta al blog después de muuuuucho tiempo!!!
Posteo un link de un interesante articulo de Peter Shankman sobre los fenónemos musicales de YouTube (de fenómenos no tienen realmente nada) y del caso de Rebecca Flack y su canción Friday (dios nos salve a todos!!).

El talento no gana en este caso, es la curiosidad de la gente y un fulminante boca en boca que está creando estos mal llamados "fenómenos musicales" de la noche a la mañana. Sean ustedes los mismos jurados!

Para leer el artículo haz click aquí

Relanzando la marca: The Beatles

A pesar de la crisis económica y la venta de discos en descenso, la industria musical busca diferentes alternativas para hacer llegar la música a los fanáticos, y que mejor manera de hacerlo que con los video juegos de música. El mes pasado se lanzó al mercado The Beatles: Rock Band lo cual ha vendido más 595.000 copias superando a Guitar Hero 5 (499.000 copias vendidas) logrando obtener un aumento del 72% en las ventas de video juegos de música de septiembre en comparación con el 2008.

Lo interesante de esto, es que el lanzamiento de este video juego vino acompañado del re-lanzamiento de todo el catálogo discrográfico de los Beatles con los tracks y artes originales de cada disco, DVDs mostrando un documental sobre el proceso de grabación de cada album, y 10 discos grabados en Mono con el sonido original tal cual como sonaron en aquella época. En verdad esto fue todo un fenómeno musical y qué mejor manera de relanzar la marca The Beatles en un mercado dominado por bandas de pop mediocres y grupos musicales de segunda categoría...la buena música nunca muere.

Artistas debaten sobre descargas de música por Internet

Interesante artículo que sale hoy en El Universal, personalmente no creo que se logre mucho con esto y honestamente es algo sin sentido, es prácticamente luchar en contra de la corriente...

Londres.- Destacadas figuras del pop británico discreparon hoy sobre cómo abordar la descarga ilegal de archivos en internet, con la cantante Lily Allen cuestionando la opinión de un grupo de artistas que incluía a Annie Lennox y a la banda Radiohead. En el centro del debate está la propuesta del Gobierno británico de bloquear el acceso a la red a personas que descargan repetidamente música ilegal de sitios de intercambio de archivos.

Las propuestas, esbozadas el mes pasado, llaman a los proveedores de servicios en internet a adoptar acciones contra infractores reincidentes, reduciendo la velocidad de banda ancha o suspendiendo temporalmente una cuenta individual a la red, reseñó Reuters. Featured Artists Coalition (FAC por su sigla en inglés), que cuenta con Robbie Williams y Tom Jones entre sus decenas de miembros, además de Lennox y Radiohead, dijo en un comunicado el lunes que las propuestas reducirían una importante fuente de promoción. "Al exigir amplios poderes de suspensión por parte del Gobierno, la industria corre el peligro de cortar una herramienta promocional que es de gran uso para los artistas emergentes, que buscan crear interés en torno a ellos y aún no tienen el apoyo financiero de un gran sello", indicó FAC. El grupo añadió que el Gobierno sólo podría llevar a cabo su propuesta a través de una "invasión a gran escala de la privacidad".

FAC sostuvo que no aprueba el intercambio ilícito de archivos, por el que la industria de la música y muchos artistas culpan por comerse sus beneficios, y describió a las páginas web que lucran comercialmente con la práctica como "canallas ladrones" que deberían ser procesados. Sin embargo, dijo que la respuesta al intercambio ilegal de archivos reside en que la industria remunere a los artistas y se eduque al público sobre por qué debería pagar a los cantantes. En un nuevo blog para debatir el asunto de las descargas ilegales, Allen, que ha obtenido el respaldo de cantantes como James Blunt, dijo que el comunicado de FAC "no tiene sentido". "FAC parece estar considerando la legislación propuesta por el Gobierno como un ataque a la libertad, pero robar no es un derecho humano, ¿no?", escribió en el sitio en internet www.idontwanttochangetheworld.blogspot.com. "La propuesta es ver los sitios P2P (peer-to-peer) - que son públicos de cualquier modo - para identificar a la gente que está actuando ilícitamente, de forma que se les pueda pedir, y obligar, a que paren. No hay realmente un ataque a las libertades civiles ahí", añadió.

En los últimos años, los cantantes se han refugiado en las actuaciones en directo y la mercadotecnia para cubrir las pérdidas causadas por las descargas ilegales. Pero el compositor Bjorn Ulvaeus, de los famosos ABBA, argumentó recientemente que para algunos autores, actuar no es una opción. "Los arrogantes cruzados a favor del derecho a los archivos compartidos dicen: "¿Por qué no salen de gira y cantan por su comida?", escribió en una columna en el diario Times este mes. "Este argumento demuestra una ignorancia asombrosa sobre el hecho de que la gente que escribe canciones no es, en la mayoría de los casos, intérprete. Se trata de productores y compositores, punto", comentó.

Hacer rock n´roll en Venezuela no es fácil

Muchas cosas de marketing musical se han posteado aquí pero casi todos han sido sobre casos, noticias o informaciones fuera de Venezuela. Entonces cualquiera puede preguntarse...¿Y en Venezuela qué está pasando? ¿La música en este país es algo rentable que logra llegarle a miles de personas a la vez? ¿Vale la pena hacer rock n`roll en este país? ¿Cómo hacen los artistas o músicos para "masificar" su música?
Obviamente no es fácil, aquellos que estamos de alguna manera involucrados en la escena musical de este país nos damos cuenta que no existen ni los recursos, ni la infraestructura, ni las personas dedicadas para tales fines. Por suerte Internet es una gran ayuda ya que a través de myspace, facebook, twitter, youtube y otras herramientas sociales, los músicos pueden lograr que sus canciones sean escuchadas por miles de personas a la vez. Pero como dice George Howard en el curso de Music Business 101,"no es suficiente tener una canción en myspace o youtube, hay que salir a tocar lo más que se pueda", y tiene razón, pero ahí viene el dilema.

Caracas es una ciudad con pocas alternativas para la escena musical (no conozco muy bien las otras ciudades en Venezuela pero me imagino que no son muy distintas). Existen muy pocos locales donde una banda o artista puede presentarse, y si es una banda nueva, tienes que pasar por un filtro del supuesto "dueño" o "socio" donde primero tiene que escuchar el demo o maqueta de la banda para luego decidir si le gusta o no, y en caso que sí le guste, esa persona por fin permite que toquen en tan codiciado lugar (por lo general un martes o miércoles). Vuelvo y repito, no es nada fácil. Una banda nueva tiene que abrirse el paso entre muchas otras bandas más que también quieren ser escuchadas pero no pueden o no tienen otra forma diferente de hacerlo.

Las cosas han cambiado un poco, eso hay que reconocerlo. Diablitos Undwerwood, por ejemplo, apoya a muchas nuevas bandas actualmente y organizan conciertos gratuitos, pero en mi opinión hace falta mucho más. No solamente con un Nuevas Bandas, un Intercolegial o un Diablitos Experience es suficiente, y además, ¿qué pasa con las otras bandas que no son seleccionadas o patrocinadas por estas fundaciones u organizaciones? ¿cómo hacen para tocar o para que sean escuchadas? Creo que lo importante en este caso es tener creatividad y mucha paciencia sobre todo cuando se nada en contra de la corriente, no queda de otra. Espereremos que poco a poco las cosas vayan mejorando y el potencial musical que hay actualmente en la calle sea tomado en cuenta.

Un proyecto musical de exportación

Hoy El Universal publicó una interesante noticia sobre cómo la música puede ser una herramienta efectiva para la reinserción social de los internos en Venezuela. Ojalá este tipo de noticias aparecieran más a menudo en los diarios venezolanos.

Para leer la noticia completa haz clik aquí.

Music Business 101

La página Artists House Music publicó un curso online de George Howard, quien es profesor de Music Business en la Loyola University, en donde habla sobre varios temas relacionados con el negocio de la música, marketing musical y lo importante que es darse a conocer en los conciertos o "toques".

En mi opinión este sujeto no es la persona más divertida o entretenida dando una charla, pero la información que da es muy útil, sobretodo para aquellas bandas o artistas que están empezando su carrera musical. Todos los capítulos son muy interesantes y también hay algunos en donde varios de sus estudiantes participan en una ronda de preguntas y respuestas. En verdad vale la pena echarle un ojo a esto.

Aquí les dejo el link: http://www.artistshousemusic.org/Music%20Business%20101

Cuando un artista famoso muere...las ventas se disparan

Evidentemente no podía dejar pasar la noticia más comentada de la semana. Pero en vez enfocarme en las opiniones de las personas, me concentro en lo que representa el fallecimiento de un artista reconocido para el negocio de la música: ¡Muchas ventas!

No habían pasado ni 24 horas del fallecimiento de Michael Jackson cuando las ventas de todos sus discos se dispararon en internet. En Amazon, por ejemplo, ocupaban los 15 primeros lugares de ventas y como lo comenta una noticia en El Universal: "la reedición de "Thriller" en 2008, con motivo de los 25 años de su grabación original, era el disco más vendido seguido de "Off the Wall" (1979) y "Bad" (1987). El rey de la música pop también figuraba en el primer lugar de la clasificación en la plataforma de descarga Apple, Itunes, con seis obras del Top 10".

En la página de Associated Content hablan sobre cómo los discos de MJ prácticamente están volando de las estanterías en este momento: "With the passing of Michael Jackson, an immediate increase in sales of his albums and songs was seen across the entire marketplace, and now it may be possible for Michael Jackson the entire marketplace, and now it may be possible for Michael Jackson to have another #1 album on the charts. Industry sources had reported that the was a sharp increase in sales for all of Jackson's albums, and according to an article in Reuters, Michael Jackson albums are selling of the shelves at a rate that he hasn't seen in a few years.It's interesting to note how much of an increase in sales all of his albums are finding after his death, and it isn't relegated to just albums like Thriller, which is the best selling album of all time. It will be interesting to see just how many new copies of Thriller are sold this weekend, because coming into the week Thriller had sold more than 100 million copies since its 1982 release. The current sales are just going to add to its lead as the best selling album of all time, and sales are expected to continue as Michael Jackson will probably still dominate the news as funeral preparations start to happen for next week".

Evidentemente esto no es algo nuevo ni tampoco se está descubriendo el agua fría, pero es interesante tratar de entender el fenómeno de un artista que tenía más de 8 años sin lanzar un disco y más de 12 años sin hacer una gira (esto sin contar las innumerables criticas, acusaciones y burlas que tuvo en su contra). ¿Alguna vez Michael Jackson habrá pensado lo que una vez dijo Billy Corgan en una de sus letras?...If I were dead Would my records sell?, Could you even tell?, Is it just as well?

Trent Reznor en los Webby Awards 2009

Otra banda más que busca independizarse

Ya son muchas las bandas que se están desprendiendo del mundo corporativo, y Metallica es la próxima que planea hacerlo. Lars Ulrich comentó sobre este tema en una entrevista reciente para promocionar el nuevo Guitar Hero: Metallica que sale este mes. El baterista de Metallica mencionó además que está muy interesado en hablar con Tren Reznor de NIN para que lo oriente en este próximo paso de su carrera corporativa musical. Yo estoy seguro que mal no les va a ir.

Aquí les copio la entrevista en español:

Austin, Texas -- Metallica estuvo en Austin la semana pasada para un show no-tan-secreto en el festival Southwest music, diseñado para promover la nueva edición del videojuego Guitar Hero, que saldrá este mes. Pero el baterísta de la banda, Lars Ulrich, tomó la oportunidad para establecer un reporte de problemas que encaran al grupo, incluyendo su larga relación con la disquera Warner Music Group y la fusión Ticketmaster-Live Nation.
Con el lanzamiento de "Death Magnetic" en el 2008 el grupo finalizó lo que le debían por contrato a Warner, y Ulrich dijo que está listo para consultar a otro famoso artista anti-corporación, Trent Reznor de Nine Inch Nails, sobre sobrevivir fuera de los grandes sellos discográficos
Cuando se le preguntó si la banda necesitaba una gran sello, Ulrich, aunque estaba rodeado de representantes de Warner, no tuvo pelos en la lengua al responder. "Sin ofender a la gente buena de la disquera que está aquí, no." Ulrich dijo. "Vamos al grano... La función primaria -no la única, pero la primaria- de los sellos es actuar como un banco. Cuando eres lo suficientemente afortunado para ser exitoso y así sucesivamente, no necesitas que las disqueras sean tus bancos....
"Tendremos una cantidad de shows con Trent este verano en Europa. Espero sentarme con él y hablar sobre lo que está en su radar."
Reznor la semana pasada criticó la fusión de Live Nation y Ticket Master. Bruce Springsteen hizo lo mismo, luego de que sus fans fueran redireccionados de Ticketmaster a su sitio de reventa, TicketsNow, cuando intentaron obtener entradas para los asientos en el concierto de New Jersey por venir.
Sin embargo otros artistas, incluyendo a Billy Corgan de Smashing Pumpkins, Shakira y Seal, han escrito cartas al congreso apoyando la fusión, la cual está siendo revisada por el Departamento de Justicia de Estados Unidos.
Metallica a través de la historia ha trabajado con distintos promotores para sus giras dijo un representante del sello. "No nos hemos vendido a Live Nation, y no lo planeamos," dijo Ulrich. "Y somos muy afortunados de no necesitar lo que ofrecen para ser lo que somos"
"Ciertamente algunas de las practicas que salen de esto - como reventas directas y todas esas cosas contra las que Bruce estaba en Enero - obviamente son desagradables y malas... es robarle a la gente," agregó "Es impuro. Así que obviamente nos paramos en cada azotea para gritar que es ...impuro".

Artículo original aquí. (Incluye video)

Un post interesante de Seth Godin

Lamentablemente la falta de tiempo no me permite postear mas a menudo (trabajo, postgrado y una boda en dos meses), pero para no abandonar el blog les copio ese post del gurú del marketing Seth Godin donde nos coloca un extracto de una entrevista que habla sobre el futuro de la industria musical. ¿Algo es algo no?

Music vs. the music industry
Some excerpts from an interview on the future of the music industry. I was being specific about one industry, but I think it applies to just about everything:
The music industry is really focused on the ‘industry’ part and not so much on the ‘music’ part. This is the greatest moment in the history of music if your dream is to distribute as much music as possible to as many people as possible, or if your goal is to make it as easy as possible to become heard as a musician. There’s never been a time like this before. So if your focus is on music, it’s great. If your focus is on the industry part and the limos, the advances, the lawyers, polycarbonate and vinyl, it’s horrible. The shift that is happening right now is that the people who insist on keeping the world as it was are going to get more and more frustrated until they lose their jobs. People who want to invent a whole new set of rules, a new paradigm, can’t believe their good fortune and how lucky they are that the people in the industry aren’t noticing an opportunity...
I define a tribe as a group of people sharing a common culture, a goal, a mission, probably a leader. There are tribes of people – like the ones who go to South by Southwest – who are connected because they want to remake the music industry. There is the tribe of people who follow Bruce Springsteen and will pay unreasonable amounts of money to hear him live and compare playlists. The important distinction here is that music labels used to be in the business of grabbing shelf space, on the radio and in the record store. Now, the music industry needs to realign and be in the business of finding and connecting and leading groups of people who want to follow a musician and connect with the other people who want to do the same...
In the ‘70s or ‘80s you listened to a song because “everyone else” was also listening to it. That’s the definition of pop music. In those days we defined “everyone else” as people in our high school or people who listened to WPLJ. Now, “everyone else” is not defined by where you live or what radio station you listen to. It’s defined by which horizontal or vertical slice of the world you connect yourself with. I might listen to Keller Williams because everyone else in my world includes frustrated Deadheads. We don’t have new Grateful Dead to listen to, so everyone else in my circle is listening to Keller Williams, so he is pop to us. He’s not pop to the kids at the middle school who have never heard of him, right? So you end up with all these silos and niches and lots and lots of ways to look at the world...
Digital is about to surpass the CD, and once it starts to happen it’s going to happen faster and faster and faster. The more interesting thing to me is who is going to control the playlist. If there is an infinite amount of music available – and I would argue that as soon as the amount of music available exceeds the amount of time you have in your life, that’s infinite – somebody will have the leverageable spot of deciding what to listen to next. And it’s unclear whether someone will charge to tell me that or will pay to tell me that. It’s still up for grabs in every one of these vertical silos. Who are the tastemakers and how do these ideas spread? The analogy I like to give is if you’re an author and Oprah Winfrey calls, you don’t say, “How much are you going to pay me to go on your show and give away all the ideas in my book?” In fact, if you could you would pay to be on Oprah. For a really long time the music industry has had two minds: On the one hand, they would pay money to be on Clear Channel or MTV; on the other hand, they would charge you money to hear their music in concert or out of your stereo. Those days are all getting intermingled now. “I am the program director of my radio station, so where’s my payola?”
R&G: When a band brands itself, there is a credibility issue with their fan base; they run the risk of being perceived as a sellout.
Seth: I think the first thing I’d ask is, “perceived as a sellout by whom?” Some people say Patricia Barber is a sellout because she’s a popular jazz musician as opposed to a starving jazz musician. But the people in the crowd don’t think that. I think selling out is largely about expectation, about being transparent and telling the truth to your audience. When Talking Heads went from being unsuccessful at CBGB to being really successful on MTV and making a movie with Jonathan Demme, some people said they sold out. Other people said they wished they were more pop-like. I’m not sure that’s something that needs to be at the beginning of the conversation. I think that what you have to do is make it clear to your tribe and to yourself what you stand for, and do that.